martes, octubre 24, 2006

Próximo Concierto De ENNIO MORRICONE


Noticia copiada de:http://www.santanderciudadviva.com/noticia.asp?Id=17159

A la venta las entradas para el concierto de Ennio Morricone

REDACCIÓN ( http://by107fd.bay107.hotmail.msn.com/cgi-bin/compose?curmbox=00000000-0000-0000-0000-000000000001&a=0bec65d0268b7f9117b5a71b7fbfe5f37926f9c23daf0bf7f6a985147a582104&mailto=1&to=redaccion@santanderciudadviva.com&msg=26E0792E-91D8-4AFD-9AB8-9A731AAFA383&start=0&len=5087&src=&type=x ) Ya están a la venta las entradas para el concierto que dará Ennio Morricone,en compañía de la Sinfonetta de Roma y del Coro Intermezzo, el próximo 10de noviembre en Santander.

Morricone hará un recorrido por la música quele ha hecho mundialmente conocido por haber formado parte de la banda sonorade películas inolvidables.
Diplomado en el Conservatorio de Santa Cecilia en trompa, composición,instrumentación,dirección de banda y música coral, es uno de los compositores más célebresy prolíficos del siglo XX, con unas 500 partituras en su haber.
Culto yrefinado,audaz en la experimentación e irresistible en el arte del "pastiche", esquizás el músico que mejor ha sabido adaptar el lenguaje de los sonidos alde las imágenes.

Autor de composiciones sinfónicas y de cámara, de músicasde escena y para programas radiofónicos, de canciones y cantos populares,debutó en el cine con "El Federal" (1961) de Luciano Salce. Sin embargo,la fama le llegó sólo en 1964, con la banda sonora - firmada con el pseudónimode Don Savio ­ de "Por Un Puñado de Dolares" de Sergio Leone, la películacon la que se estrenó el "spaghetti western". En las obras siguientes deldirector romano - de "El Bueno, El Feo y El Malo" (1966) hasta "Érase unavez en América" (1984), pasando por "Hasta Que Llegó Su Hora" (1968) ­ siguióalcanzando magníficos resultados, creando un estilo muy original basado enun uso particular de la voz humana, inusuales combinaciones de instrumentos,ritmos agresivos y sonidos casi experimentales.

Mezclando los lenguajes másdiversos - del jazz a la música clásica, del rock a la electrónica ­ seconvirtióen uno de los compositores más solicitados por los cineastas de todo el mundo,obteniendo siempre un gran éxito.

Palacio de los Deportes Santander Viernes 10 de Noviembre 21:00 Horas (20 Horas apertura, se ruega puntualidad)

Entradas a la venta en: 30, 45 y 60 Euros + gastos de distribución 902 121212 - www.cajacantabria.es

El Corte Ingles - 902 400 222 - www.elcorteingles.es

sábado, octubre 21, 2006

The Lord of the Rings: The Two Towers The Complete recordings




¡Noticias emocionantes de la Tierra Media! El próximo 7 de Noviembre (al menos en los U.S.A.) se publica la segunda parte de la trilogía del Señor de los Anillos en edición completa y de Lujo: 3 Cd's con la Banda Sonora completa y además 1 DVD Audio con la Banda Sonora en 5.1 Dolby Surround también completa, más un precioso libreto con explícitas anotaciones y comentarios realizados por el propio compositor Howard Shore. Todo ello en una caja cuya presentación esta a la altura de la edición que ya se hizo en su día de The Fellowship of the Ring, allá por Diciembre del 2005.
Para más información ver la página web de Howard Shore:
http://www.howardshore.com

Akira Ifukube



Nacido el 31 de Mayo de 1914 en Kushiro, en la isla de Hokkaido, al norte del archipiélago japonés , falleció el pasado 8 de Febrero en un hospital de Tokio a los 91 años, tras una larga vida profesional en la que llegó a componer casi 400 obras para música de cine.
Conocido sobre todo, por su aportación musical a la saga del gigantesco reptil Godzilla, del cual además es el creador de su feroz rugido, conseguido al aflojar las cuerdas de un contrabajo y frotando las mismas con un guante de cuero, con un resultado asombroso. Los pesados pasos del monstruo los generó tocando un tambor con una soga anudada.
Licenciado por la Universidad de Hokkaido, mientras trabajaba como ingeniero forestal en esa isla durante la II Guerra Mundial, Ifukube autodidacta desde sus primeros pasos, comenzo a componer música para peliculas de vaqueros y otras con un sello distintivo propio. Su reputación internacional la consiguió gracias a Nihon Kyoshihikyoku (Rapsodia Japonesa), considerada una obra maestra, que ganó el 1er premio en un concurso impulsado por el compositor de origen ruso Alexander Nikolaievich Tcherepnin. Después comenzó a componer la música de las principales peliculas de terror-ficción japonesas de los años 50 y 60 entre las que destaca Gembaku no ko (Los niños de Hiroshima) 1952. Su fama llegó al zenith hacia el año 1954 cuando se estreno Godzilla. Puso música a la película Biruma no Tategoto (El harpa de Birmania) y a las series Daimajin a partir de su creación en 1966.
Entre los años 1976 y 1987 presidió el Colegio de la Música en Tokio. Creó su Fantasía Sinfónica dos años antes de retirarse en 1995. En el año 2003 fue distinguido como Persona de Mérito Cultural, uno de los mayores honores que se pueden alcanzar en Japón.

martes, octubre 17, 2006

50 años de musica de JOHN WILLIAMS


Hoy, 18 de Octubre de 2006, se cumplen exactamente 50 años de la primera grabacion de musica original de John Williams.

Dicha pieza, el tema "Hello", lo podeis encontrar en el doble CD recopilatorio que recientemente ha editado el sello barcelones JAZZCITY SERIES titulado "John T. Williams - Jazz Beginnings" y cuya portada adjuntamos.

Medio siglo de musica y todavia en plena forma... ¡Felicidades, maestro!

Jazz de cine en Valencia el dia 21

Informacion extraida de Scoremagacine.com:

Un concierto organizado por la Mostra de Valencia, el próximo 21 de octubre en el Palau de la Música, recogerá algunas de las mejores obras jazzísticas escritas para el cine.

La Sedajazz Orchestra, con una formación de 40 músicos de reconocido prestigio, ofrecerá el próximo 21 de octubre a las 19:30 horas, en la Sala Iturbi del Palau de la Música de Valencia y en el seno del festival de cine de la ciudad, un concierto en clave de jazz en el que se reunirán algunas de las mejores bandas sonoras jazzísticas de la historia del cine, con arreglos pertenecientes, en su mayoría, al maestro en el género Terence Blanchard, virtuoso de la trompeta, compositor de las películas de Spike Lee y autor de partituras de jazz como “Malcolm X” o “25th Hour”.

El programa previsto, bajo el título “Un concierto de película en clave de jazz”, es el siguiente:

- “A Streetcar Named Desire” (Alex North)
- “The Man with the Golden Arm” (Elmer Bernstein)
- “Anatomy of a Murder” (Duke Ellington)
- “The Subterraneans” (André Previn)
- “The Pawnbroker” (Quincy Jones)
- “Dega´s Racing World” (Duke Ellington)
- “Chinatown” (Jerry Goldsmith)
- “Taxi Driver” (Bernard Herrmann)
- “Clockers” (Terence Blanchard)
- ”Nature Boy” (Eden Ahbez)
- “Skylark” (Johnny Mercer)
- “As Time Goes By” (Herman Hupfeld)
- “Rocky” (Bill Conti)
- “The Godfather” (Nino Rota)

Asimismo, el compositor español Víctor Reyes, autor de bandas sonoras como “Lisboa” o “En la ciudad sin límites”, interpretará algunas de sus composiciones adaptadas a la Sedajazz Orchestra, además de estrenar la sintonía que ha compuesto para la Mostra de Cinema del Mediterrani, el festival de cine que se celebra en Valencia del 19 al 26 de octubre. Todavía no se ha proporcionado ninguna información sobre la adquisición de entradas, aunque existe la posibilidad de obtener cualquier novedad al respecto en la página oficial de Sedajazz (www.sedajazz.es).

La Sedajazz Orchestra se caracteriza por combinar diferentes estilos musicales y contará para la ocasión con 40 músicos: 13 violines, 5 violas, 4 violonchelos, 3 trombones, 3 trompas, 2 saxos (tenor y alto), flauta, clarinete, clarinete bajo, oboe, trompeta, contrabajo, piano, batería y el director. Desde su fundación en 1991 como Colectivo de Músicos Independientes en Valencia, ha recorrido un largo camino, proyectando todo su potencial musical a través de la organización de seminarios y festivales internacionales de jazz, producciones discográficas, un sinfín de conciertos y espectáculos, eventos musicales y formativos y, sobre todo, sirviendo como lugar de formación de algunas de las mejores orquestas de jazz del panorama musical español.

Nombres como Pat Metheny, Jorge Pardo, Horacio “El Negro” Hernández, Mike Philip Mossman, Chano Domínguez, Jeanne Lee, Ramón Valle, Kurt Rosenwinkel o Gerardo Núñez se encuentran entre la gran cantera de músicos que han participado con Sedajazz en grabaciones de discos, actuaciones, seminarios y demás producciones musicales. Bajo distintas presentaciones (Big Band, Ensemble, Dixieland, Tríos, Cuartetos), Sedajazz ofrece múltiples sonoridades y espectáculos que la han llevado a estar considerada por especialistas y público aficionado como una de las mejores y más completas organizaciones de músicos de jazz del panorama europeo.

Taula Rodona a la seu de SGAE


Informació Tramesa per la Meritxell Martínez


TAULA RODONA
Patrick Doyle. Més enllà de Harry Potter

"Treballo molt durament i em prenc la feina molt seriosament, i sóc un compositor molt compromès, m'involucro moltíssim en els projectes, m'apassiono. M'agradaria que tot això s'acabés notant".


Patrick Doyle

Com a complement del taller de Música impartit pel Patrick Doyle, compositor de Harry Potter i el calze de foc, Enric V, Hamlet, Sentit i sensibilitat o Gosford park entre d'altres, reunirem Conrado Xalabarder, Àlex Gorina, David Doncel i al pròpi Doyle per parlar de la importància de la seva extensa trajectòria com a compositor i compartir algun dels seus secrets.

Ponents: Patrick Doyle (compositor), Àlex Gorina (periodista) i David Doncel (director del Congrés de Música de Cinema "Ciudad de Úbeda")Moderador: Conrado Xalabarder (compositor)

Dijous 16 de novembre a les 19,30h.Seu de la SGAE


- Fundació Autor a Catalunya

Entrada lliure.

Amb la col·laboració de
SGAE -

Fundació Autor a Catalunya

domingo, octubre 15, 2006

Alberto Iglesias gana el World Soundtrack Award


Información pasada por Josep Lluis Falcó

World Soundtrack Awards 2006

Alberto Iglesias Best Composer 2006


Ghent (October14, 2006). Alberto Iglesias is the big winner of the WorldSoundtrack Awards 2006. He won both the Award of Soundtrack Composer of theYear and Best Original Soundtrack of the year with the music he wrote forThe Constant Gardener.

The prestigious film music awards were presentedduring the 33rd Flanders International Film Festival Ghent on SaturdayOctober 14 for the sixth time running.

The 'Public Choice Award' went to Gustavo Santaolalla (Oscar Winner) for thesoundtrack of Brokeback Mountain and Evanthia Reboutsika was elected as 'TheDiscovery of the Year 2006' for the music of My Father & My Son.

The'Lifetime Achievement Award' went to Peer Raben but as he was absent forhealth's reasons, the actress and singer Ingrid Caven received it.

The song Our Town by Randy Newman (music & lyrics) & James Taylor(performer) from Cars won the Award for 'Best Original Song Written for Film'.The Award for 'Best Young Belgian Composer' was given to AlexisKoustoulidis, for his score for the silent short film Le Fauteuil Vivantwhich was granted 2.500.

The official ceremony was followed by a film music concert in which theFlemish Radio Orchestra, under the direction of Dirk Brossé,

List of nominees and winners**

Soundtrack Composer of the Year

Danny Elfman (Charlie and the Chocolate Factory)Alberto Iglesias (The Constant Gardener)**Dario Marianelli (Pride and Prejudice)James Newton Howard (King Kong)John Powell (Ice Age: The Meltdown)Best Original Soundtrack of the Year - OrchestralAlberto Iglesias (The Constant Gardener)**Dario Marianelli (Pride and Prejudice)James Newton Howard (King Kong)Gustavo Santaolalla (Brokeback Mountain)John Williams (Munich)

Best Original Song Written Directly for a Film

"A Love That Will Never Grow Old" (Brokeback Mountain)Music by Gustavo Santaolalla - lyrics by Bernie Taupin - performed byEmmylou Harris"Can't Take It In" (The Chronicles of Narnia)Music by Harry Gregson-Williams & Imogen Heap - lyrics by Imogen Heap -performed by Imogen Heap"Magic Works" (Harry Potter and the Goblet of Fire)Music and lyrics by Jarvis Cocker - performed by Jarvis Cocker, JonnyGreenwood, Philip Selway, Steve Mackey, Steve Claydon and Jason Buckle -string arrangement by Patrick Doyle"Mdlwembe" (Tsotsi)Music by Kabelo 'Kaybee' Ikaneng - lyrics by Zola - performed by Zola"Our Town" (Cars)**Music and lyrics by Randy Newman - performed by James TaylorDiscovery of the yearNick Cave and Warren Ellis(The Proposition)Nigel Clarke and Michael CsaniI-Wills (The Thief Lord)Olivier Florio (Les Brigades du tigre)Douglas Pipes (Monster House)Evanthia Reboutsika (My Father & my son) **

The World Soundtrack Award ceremony was organized in collaboration with Sabam, the Province of Eastern Flanders and the City Marketing Fund Ghent.The following composers attended the World Soundtrack Awards Ceremony :Gustavo Santaolalla, Dario Marianelli, Evanthia Reboutsika, Olivier Florio,Douglas Pipes, Nigel Clarke & Michael Csanyi-Wills, Alberto Iglesias, JohnPowell, Emanuel Bauer and Florian Moser

.-----------Josep Lluís i FalcóProfessor d'Història del cinema i Llenguatges Audiovisuals.UNIVERSITAT DE BARCELONA

jueves, octubre 12, 2006

Nuevo CD limitado: LIFEFORCE (Mancini & Kamen)



BUYSOUNDTRAX.COM presenta la edicion limitada (3000 copias) del score de HENRY MANCINI, completo y ordenado cronologicamente, junto con los 20 minutos de musica adicional de MICHAEL KAMEN para el film de ciencia ficcion de TOBE HOOPER de 1985.

El doble CD incluye ademas la grabacion original tal como se edito hace años producida por MANCINI, y algun Bonus Track. El precio es de 30$. Mas informacion en:

http://buysoundtrax.stores.yahoo.net/lif2cdorsoun.html

miércoles, octubre 11, 2006

MAURICE JARRE EN LA FILMOTECA (Noviembre 2001 , material recuperado)


MAURICE JARRE EN LA FILMOTECA

Pregunta: Una de mis películas preferidas es “Doctor Zhivago”, ¿Nos podría comentar como surgió el “Tema de Lara”

MJ: En un principio yo no tenía que componer ese tema, David Lean me pidió que buscase un tema ruso ya existente para utilizarlo como el “Tema De Lara” y luego orquestarlo y arreglarlo .Me invitaron a ir a Madrid porque allí se estaban rodando los exteriores de la película. Encontramos el tema en concreto, era una canción folklorica y Lean estava muy contento. A los pocos meses llegaron los asesores musicales de la Metro Goldwynn Mayer y nos dijeron que era imposibvle utuilizar ese tema porque no se podían tener los derechos de autor (pertenecían a diferentes fuentes). Por lo tanto me tuve que poner a componer en un tiempo record toda la partitura incluído el “Tema De Lara”. Me puse a componer como un loco, le mostre varios temas a Lean, unas veces me decía “demasiado alegre”, otras veces me decía “demasiado triste”, la tercera vez volvió a pasar lo mismo y con la cara larga me miró y me dijo “demasiado rápido”...Finalmente un Viernes me dijo, Maurice no pienses más, marcha este fin de semana, veté al campo...No pienses más en Zhivago, ni en Rusia, haz un tema de amor que sirva para cualquier persona del mundo, sea China, africana, francesa o Española.

Me di cuenta de que mi fallo había sido hasta entonces haber intentado imitar la música Rusa, decidí crear una música no rusa a la que luego di carácter con la orquestación introduciendo un perfume Ruso con la balalaika.

Una vez creado esto, el problema llegó cuando en Los Angeles tuvimos que grabar la música. Yo quería utilizar 30 balalaikas y aunque fue difícil, al final lo conseguímos, eso sí los músicos no sabían leer la partitura, tuve que mezclar los ochenta músicos de la orquesta sinfónica con los intérpretes y dirigirlos a la vez. Los intérpretes de balalaika se sabían sus dieciseis compases de memoria.

Pregunta : En los títulos de crédito de “Lawrence Of Arabia” aparece como orquestador suyo Gerard Schurrmann ¿Cómo fue la colaboración?, ¿Qué importancia concede usted al proceso de orquestación?

MJ: Es una historia un poco extraña, aunque Gerard era un hombre muy amable...En primer lugar la película la producía Sam Spiegel, que tenía fama de ser tacaño...Sam me dijo “Maurice, deberías tener un orquestador...” y yo le dije : “No necesito un orquestador, sino un buen copista”. Contrataron a Gerard y cada vez que le iba pasando mi música él me presentaba objecciones, que si porque aquí ultilizaba flautas, que porque aquí trombones, que si esto, que si lo otro...Yo le decía “Gerard tu solo tienes que copiar mis partituras...”. En un momento determinado del film había una marcha militar en la que yo utilizaba tres piccolos y él me preguntó “¿porqué tres y no dos?”...!!En fin todos los días había problemas!!!, al final le dije “Gerard escucha si quieres ayudarme ayúdame, si no vete”, entonces Gerard me confesó que Sam Spiegel le habia obligado a hacer de orquestador a escondidas porque consideraba que el trabajo era muy grande y tal vez Maurice no podría con todo ello.
Llamé a Sam Spiegel y le dije “Aunque me muera, yo hago toda la orquestación del film...”, a partir de ese momento las cosas avanzaron sin ningún problema

Pregunta: ¿Cual es su trabajo preferido para David Lean?

MJ : Sentimentalmente “Lawrence Of Arabia” porque se trata de un film grande y espectacular, un clásico de la historia del cine.Hice las últimas cuatro películas de David Lean y habría hecho la última “Nostromo” basada en la novela de Joseph Conrad, de hecho tres días antes de morir él me llamó por teléfono para comentarme la posible música del film

Pregunta: Me gustaría que comentase su aproximación al género Western en films como “Los Profesionales” o “Villa Cavalga”

MJ: Fue un poco extraño prque después de haber hecho “El Coleccionista” los jefes de la Columbia me ofrecieron mi primer western: “Los Profesionales” de Richard Brooks, esto chocó a algunos ejecutivos que decían “Un francés componiendo un “western americano” esto es imposible!!!”, la cosa salíó bien...A partir de ahí empecé a trabajar en todo el mundo...Aunque al principio algunos decían “!!está totalmente loco!!”
He conocido directores del mundo en todo el planeta, Australianos, Mejicanos, Japoneses, Italianos, alemanes...Por ejermplo trabajé con Berlanga en “Tamaño Natural” y me dejó hacer una partitura totalmente jazzística.

Pregunta: ¿Cómo ve la situación de la música de cine en el Hollywood actual, queda sitio para grandes compositores como usted?

MJ: No depende tanto de Hollywood sino de los realizadores que hay en la actualidad...Hay una serie de diferencias industriales que en Hollywood siguen patentes y que hacen que técnicamente sea el lugar donde se hace el mejor trabajo, por ejemplo la figura del editor musical, un ayudante del compositor muy util que le prepara todos los cortes , describiendo meticulosamente todas las secuencias que tiene que componer...Esta figura fuera de Estados Unidos, por ejemplo en Francia no existe y se sigue trabajando a la antigua.

En el cine actual hay unos presupuestos desmesurados, las cabezas crecen demasiado y también los monederos, no hay equilibrio entre una cosa y la otra.

También hay un cliché sobre determinados compositores, por ejemplo, a mi siempre se me pone una imagen estereotipada al lado de grandes orquestas...En una ocasión hice una película con John Frankenheimer (con quien ya había trabajado en “El Tren”) titulada “El Hombre de Kiev”, para ese film utilicé un único instrumento –en este caso un violín-, cuando presentamos el film, la crítica fue demoledora con mi música, ¿Cómo se había atrevido Maurice Jarre ha hacer la música con un único instrumento?...

Una vez en Francia trabajé con un productor muy famoso por ser un miserable, me citó en su despacho y me dijo “Maurice te propongo componer la historia de este film a partir de una fanfarria de trompeta”, yo le pregunte ¿Solo una fanfarria en toda la película? ¿Y cúanta música necesita el film?, él me respondió “necesitamos 40 minutos...Y además nos gustaría que se utilizase una única trompeta en toda la película...”
Cuando me marchaba de su despacho el me volvió a preguntar ¿Maurice, tu no tocas la trompeta? (risas), !!esta es una historia verdadera!!

MJ : Ahora quiero hacer una acotación sobre el film que van a visionar aquí en la filmoteca, se trata de “Pasaje a la India”, es una experiencia muy interesante y en concreto hay una escena que quiero que recuerden...
Mucha gente me pregunta ¿qué es y para qué sirve la buena música de cine?, la buena música de cine siempre sirve de apoyo o de contrapunto de las imágenes. En la película hay una secuencia en la que Judy Davis, una mujer educada a la victoriana, por lo tanto muy reprimida, visita unos jardines abandonados repletos de estatuas eróticas. En un momento dado es atacada por unos monos salvajes...Bien en esta escena David Lean me pidió que la música fuese por un lado muy erótica y sensual mientras ella observa las estatuas y en el momento en que aparecen los monos, muy descriptiva y agresiva (entre otras razones porque presupuestariamente solo teníamos 12 monos en vez de los 1000 que David quería) un poco como si fuese un acto de violación y realmente creo que lo logramos plenamente. Bueno espero que pasen una buena velada y muchas gracias por todo

martes, octubre 10, 2006

Nuevo CD limitado: Delerue y Rodney Bennett



Los chicos de INTRADA acaban de sacar a la venta su ultimo CD limitado, uno de esos "2 en 1" que tan bien van apara ahorrar sitio en la estanteria y tan mal para decidir en que lugar exacto de la misma lo colocamos.

Se trata de un trabajo casi desconocido de Delerue (en la pelicula apenas sonaba su musica) para la comedia ochentera THE PICK-UP ARTIST con Molly Ringwald y Robert Downey Jr., y otro televisivo de Richard Rodney-Bennett para SHERLOCK HOLMES IN NEW YORK con Roger Moore y Patrick McNee.

A juzgar por los clips de la web, parecen trabajos bastante caracteristicos del estilo de cada compositor. El tono triste con las cuerdas del frances, y el mas clasico y sinfonico del ingles.

El lanzamiento esta limitado a 1200 copias, asi que el interesado que no se lo piense mucho.


THE PICK-UP ARTIST (1987)
01. New York 5:22
02. A Thing of Beauty 4:22
03. Happiness 7:52
04. The Loss 1:26
05. The Win 3:32
06. The Theme 3:23
07. Together at Last 0:50

SHERLOCK HOLMES IN NEW YORK (1976)
08. Main Title 1:23
09. Moriarty 5:19
10. Irene 4:12
11. Holmes 2:31
12. The Boy 2:09
13. The Vaults 4:46
14. Irene and Sherlock 4:53
15. Finale & End Credits 1:36
16. Main Title (Film Version) 1:03

Total Time : 57 min

lunes, octubre 09, 2006

western California Victor Young

1946 CALIFORNIA (California)

Director: John Farrow
Música: Victor Young
Canciones: Earl Robinson, música y E. Y. Harburg, letrista de la canciones de The wizard of Oz (1939, El mago de Oz), letra
Guión: Frank Butler y Theodor Strauss, a partir de una historia de Boris Ingster
Intérpretes: Ray Milland, Barbara Stanwyck, Barry Fitzgerald, Anthony Quinn, George Couloris, Albert Dekker
Director de Fotografia: Ray Rennahan (maravillosa fotografia)
Productor: Seton I. Miller
Producción/Distribución: Paramount
Duración: 98’


John Farrow, director australiano nacido en Sidney (Australia), el 10 de febrero de 1904, comenzó su carrera en los años treinta y terminó de dirigir en los años sesenta, su muerte le sobrevino el 27 de enero de 1963. Era un director injustamente olvidado, muy misterioso (casi no concedió ninguna entrevista), intelectual y erudito (le gustaba controlar todos sus guiones), prácticamente es un desconocido ya que sus películas, y no todas, solamente se pueden ver en ciclos de filmotecas (y rara vez en pases de televisión). Su filmografia básicamente está compuesta de thrillers, como The big clock (1948, El reloj asesino), The Night has a thousand eyes (1948, Mil ojos tiene la noche) y de los westerns Copper Canyon (1950, El desfiladero del cobre), Ride Vaquero (1953, Una vida por otra), Hondo (1953, Hondo, protagonizado por John Wayne que logró que los exteriores fueran rodados por su gran amigo Ford), todos ellos de la “considerada” modesta serie B.

Es una película epopéyica, al más puro estilo DeMille, con la singularidad de que en el transcurso de ella el director nos brinda unos planos-secuencia larguísimos de unos cuatro o cinco minutos cada uno muy elaborados sin causarnos ninguna sensación de pesadez ni de rigidez en su visión. Nos narra la colonización y su consecuente civilización de las tierras de California y es planteada, en su primera parte, como si de un musical se tratase (aunque no lo sea por su tratamiento coral en off, exceptuando las dos canciones protagonizadas por Barbara Stanwyck), intentando y consiguiendo transmitir la pasión por esas tierras. Tiene ciertas similitudes con la pasión amorosa/odiosa de los protagonistas, Jonathan Trumbo (Ray Milland, desertor del ejército y en un papel de casi antihéroe) y Lily Bishop (Barbara Stanwyck). Todo esto en el transcurrir del año 1848, en un ambiente de revolución, donde se consiguió la unión de California con los Estados Unidos, ya en el año 1850.

Como ya hemos dicho empieza el filme como un musical y engarza una serie seguida de cuatro o cinco canciones. La más significativa es la del principio que está musicada/narrada muy vigorosamente predominando absolutamente melodiosas cuerdas, muy en la línea de Young, (y que el compositor nos la recordará regularmente solamente violinizada), ensalzando las excelencias de las tierras en Califonia y siendo insertada cada frase musical con un plano bucólico que nos puede recordar la creación bíblica del mundo. Sigue con otra canción, ésta mucho más vivaz, enfocando el arranque y la ilusión de las gentes de las caravanas hacia su destino (panorámicas increibles de decenas de ellas y sin efectos digitales). Un alto en el camino, alrededor del fuego, nos transmitirá una canción más familiar (amenizada con un acordeón), más armónica, rota por la presencia de Lily que se agregó a la caravana al ser expulsada de la ciudad (ya civilizada, o sea, moralista) por, se supone, llevar una vida licenciosa. Los componentes de la caravana le hacen el vacío y solamente es ayudada por un granjero, Michael Fabian (Barry Fitzegerald, gran actor que siempre recordaremos en las películas del maestro Ford), cuya única obsesión es llegar a California para plantar sus “raíces” (y las suyas) de vid y que más tarde se convertirá en elegible a gobernador en Colton Hall, Monterey, donde se debate el porvenir del futuro estado, escena que es un claro antecedente de la que ocurre en la magistral The man who shot Liberty Valance (1962, El Hombre que mató a Liberty Valance). El odio/amor de la pareja protagonista es transformado por Victor Young en un íntimo pero a la vez desasogante solo de (desgarrador) violín reflejo de un futuro muy incierto que los irá arropando/desesperando. Cuando se encuentra oro en California, reflejado por otra canción, donde sus palabras -¡Gold!¡Gold!¡Gold!- “actúan” como si fueran un aviso y por su reiteración, del cauce no sano que tomará el filme. Esto provocará una “estampida” de toda la gente de la caravana magnificado en un plano espeluznante que envuelve en una panorámica todas sus pertenencias más personales abandonadas tras de sí, acompañada de una música incidental muy grave, que todavía agranda y presagia más consecuencias funestas.

En la segunda parte, solamente es orquestada, exceptuando dos momentos. Uno, es la llegada a la ciudad de Pharaoh City, en California, de Jonathan, con la intención de buscar oro y se encuentra a Lily cantando en un saloon (del cual es propietaria) al más puro estilo cabaretero, intentanto provocarle. La otra excepción, es la fiesta que se celebra en la hacienda del capitán Pharaoh (faraónico fundador de la city) Coffin -ataúd en inglés- (George Couloris), lo que nos pre-indica el carácter del personaje más interesante de la narración -¡un marino en un western!-, con un oscuro pasado, capitán y mercader de esclavos con la goleta La Reina del Congo, preso de alucinaciones por culpa de una revuelta ocurrida en su barco, saqueador de mineros y visionario emperador/dictador de California. La fiesta, como decíamos, está amenizada por un vals precioso magnificando la importancia de las personas allí congregadas, con otra canción de Lily y también por una balada mexicana lánguida, haciendo presente la población nativa más terrateniente de la región, la cual tiene una cierto protagonismo en la figura encarnada por Luis Ribera Hernandez (Anthony Quinn). Hay una escena de significativa importancia, Lily, tocando el piano con una melodia muy triste, simbolizando su solitud incluso materializando su sueño que es casarse aunque sea con el capitán Coffey. En las demás escenas, Victor Young utiliza un subrayado, casi excesivo y un poco cargante, de las imàgenes reforzando todas las situaciones, en especial la lucha de Johnny con el segundo de a bordo del capitán (Albert Dekker), pero sin alcanzar una solidez dramática exceptuando algunos momentos muy puntuales que ya hemos comentado anteriormente.

sábado, octubre 07, 2006

Información de interés

Ponemos información de interés, estará presente Josep Lluis Falcó (como podeis leer en el programa)

III Simposio Internacional: La Creación Musical en la Banda Sonora
Directora del simposio:Dra. Matilde Olarte Martínez

Universidad de Salamanca
Servicio de Cursos Extraordinarios y Formación Continua
Facultad de Geografía e Historia

Destinatarios:Alumnos universitarios de Historia y Ciencias de la Música, de Comunicación Audiovisual, y al alumnado de los Conservatorios deMúsica;
está abierto a alumnos de todas las facultades interesados eneste tema interdisciplinar, y a profesores de Enseñanza Secundaria quetienen la materia de Música y Cine como optativa en 2º de Bachillerato.

Lugar de celebración:Salón de Actos "Ángel Rodríguez Sánchez",
Facultad de Geografía eHistoria, c/ Cervantes 6. 37007-Salamanca.
Tfno: 923-294550

Matrícula:La cuota de inscripción es de 60 euros [alumnos HHCC Música yComunicación Audiovisual, Conservatorios, alumnado en general] ó 75euros [público en general], que deberán ingresarse en la cuenta delServicio de Cursos Extraordinarios, Banco de Santander, nº0049-1843-44-2110188234, haciendo constar el Código 579/2006/01.

El plazo de inscripción termina el 6 de octubre

Créditos:Al finalizar el Curso se entregará a los asistentes inscritos uncertificado de participación de 30 horas.
La Comisión de Docencia, delegada del Consejo de Gobierno, ha aprobadola concesión de 3 créditos de libre elección para los alumnos deprimer y segundo ciclo de la Universidad de Salamanca matriculados enel Curso y que asistan, al menos, a un 85% del total de horas.
Entidad colaboradora:Junta de Castilla y LeónConsejería de Educación

PROGRAMALunes 9 de octubre

MAÑANA
9:30 h. Inaguración. Autoridades Académicas.

9:45 h. Ponencia Inaugural.Ponencia del Dr. D. Josep Lluís i Falcó (Presidente de la ACDMC,Profesor Asociado de la Universidad de Barcelona): "Contra unahistoria monumental de la música en el audiovisual (Más allá del ciney las estrellas)".

11:30. Dr. D. Jaume Radigales (Profesor Titular de la UniversidadRamon Llull de Barcelona): Mozart y el cine"

12:45 h. Descanso

13:00 h. Ponencia de Dña. Teresa Fraile Prieto (Becaria deInvestigación, Universidad de Salamanca): "Metodología del análisis dela música incidental"

14:00 h. Mesa redonda. Comunicaciones. Modera: Joan Padrol * Dr. D. Juan Francisco de Dios Hernández (Carnegie MellonUniversity, EEUU): "¿Espectro? Siete" * D. Marcos Azzam Gómez (Universidad de Salamanca): "El 'segundoencuadre' musical de I. Bergman" * Dña Gemma Mª Salas Villar (Conservatorio Superior de Oviedo):"El paisaje sonoro de Master and Commander" * Dra. Dña Mª Ángeles Ferrer Forés: "La estética sonora de Almodóvar"

15:00. Cierre de la sesión.

TARDE
16:00 h. Ponencia del Dr. D. Julio Arce (Profesor Asociado de laUniversidad Complutense, Madrid): "Sonidos para el silencio: la músicaen el cine español en la década de los veinte"

17.00 h. Ponencia de D. Joan Padrol (Academia Internacional de Cinema,Barcelona): ?La banda sonora española de los años 50 a través de sustres músicos más representativos: Augusto Algueró, Isidro B. Maizteguiy Xavier Montsalvage".

18:15 h. Presentación del libro Conversaciones con músicos de cine[Badajoz, Diputación, 2006] de Joan Padrol.

18:30h. Descanso

18:40 h. Ponencia de la Dra. Dña Elsa Gonçalves de Abrantes(Universidad Politécnica de Guarda, Portugal): "Parámetros analíticosda banda sonora: Mozart o Génio-ingenitu "

19:30 h. Visionado de Nosferatu (resincronizado con la música paraorquesta de Hans Erdmann). Mesa redonda. Modera: Josep Lluis i Falcó

21:30. Cierre de la sesión.

Martes 10 de octubre
MAÑANA

9:30 h. Ponencia del Dr. D. Carlos de Pontes-Leça (Departamento deMúsica, Fundación Caloste Gulbekian, Lisboa): "Las metamorfosis delcine musical: desde Busby Berkeley y Stanley Donen hasta Alain Resnaisy Lars von Trier?

11:00 h. Ponencia del Dr. D. Alejandro Pachón Ramírez (ProfesorTitular, Universidad de Extremadura; Director de Fetival Ibérico deCinema de Badajoz): Música en la sombra: géneros musicales ycinematográficos?

12: 30 h. Descanso

12:45 h. Ponencia de D. Sergio de Andrés Baylón (Profesor Asociado dela Universidad de Salamanca): "Adaptación al cine de la ópera rock delos años 70"

13:45 h. Mesa redonda. Comunicaciones. Modera: Carlos de Pontes-Leça * D. Patricio Gómez Varas (Conservatorio Profesional deSalamanca): "Recursos compositivos para una secuencia cinematográfica * Dr. D. Vicente Galbís López (Universidad de Valencia): Lamúsica preexistente en la comedia americana de los años 80: TradingPlaces (1983) * D. Antonio Blanco (Conservatorio Profesonal de Salamanca): ?Lamúsica en el teatro Nö? * Dña. Elena Luis González (Universidad de Salamanca):Bodas&Prejuicios: Bollywood&Hollywood?
14:45 h. Cierre de la sesión

TARDE
16:00 h. Ponencia de la Dra. Dña. Mónica de Almeida Monduarte(Profesora Adjunta, Universidade Federal do Rio de Janeiro, Brasil):?Un análisis teórico del proceso de creación de la banda sonora deprograma televisivo infantil en Río de Janeiro, Brasil?

17:15 h. Ponencia del Dr. D. José María García Laborda (ProfesorTitular, Universidad de Salamanca): "El Jazz en el cine y en losmedios audiovisuales"

18:30 h. Descanso

18:45 h. Ponencia del Dr. D. José Luis Aróstegui (Profesor Titular,Universidad de Granada): ?La banda sonora en los dibujos animados?

20: 15 h. Mesa redonda y Comunicaciones. Modera: Alejandro Pachón Ramírez * Dña. Amparo Porta Navarro (Universidad Jaume i Castelló): ?Labanda sonora del cine y la televisión infantil. Nuevos textos paranuevos paradigmas? * D. Eduardo Viñuela Suárez (Universidad de Oviedo): ?La músicacomo lenguaje intermedia en Tres colores: Azul? * D. David Martín Félez (Universidad de Salamanca): ?La bandasonora de Nobleza baturra: Monumento a la figura del baturro y a losestilos de jota? * Dña. Patricia Felipe Marcos (Conservatorio Superior deZaragoza): ?Música incidental en las producciones del Teatro Principalde Zaragoza?

21:15. Cierre de la sesión.

Miércoles 11 de octubre

MAÑANA
9:30 h. Ponencia de D. Conrado Xalabarder (Universidad Pompeu Fabra):"Singularidades de la música en el cine. El factor visual"

11:00 h. Descanso

11:15 h. Continuación de la ponencia de D. Conrado Xalabarder

12:30 h. Presentación del libro Música de cine. Una ilusión óptica[LibrosEnRed, 2006] de Conrado Xalabarder

12:45 h. Descanso

13:00 h. Mesa redonda. Comunicaciones. Modera: Mónica Monduarte * Dña Reyes Álvárez Marcos (Universidad de Oviedo): Antón GarcíaAbril y su música cinematográfica * D. Victor Solanas Díaz (Universidad de Salamanca): El Requiemde Mozart en la película Teorema de Pier Paolo Pasolini? * D. Juan Carlos Montoya Rubio (Universidad de Castilla LaMancha): Originalidad, adaptación cinematográfica y didáctica de lamúsica hacia un tercer nivel de intervención sobre el material sonoro * Dña. Almudena Mosquera Fernández (Universidad de Salamanca):Música para escenas mágicas * Dr. D. David Roldán Garrote (Universidad Politécnica deValencia): El doblaje: La manipulación del score en los filmesclásicos. Tipos, motivos y razones * D. Carlos David Perales Cejudo (Universidad de Valencia):Halffter e Ibert (Música para El Quijote)?. * D. César Ribadeneyra (Universidad de Salamanca): Encuentros enla Tercera Fase: de lo convencional a lo original

14:30 h. Cierre de la sesión.

TARDE

16:30 h. Ponencia de Dña. Ana Vega Toscano (RTVE, Profesora Asociadade la Universidad Autónoma de Madrid, Radio 2): Fantasíacinematográfica: Proyecto de recuperación de la música de cine español

18:00 h. Descanso

18:15 h. Ponencia de D. Joaquín López González (Profesor Asociado,Universidad de Jaén). "Una aproximación patrimonial al estudio de lamúsica cinematográfica: el caso de Juan Quintero Muñoz "

19:30 h. Descanso

19:45 h. Ponencia de la Dra. Dña. Matilde Olarte Martínez (ProfesoraTitular, Universidad de Salamanca): El universo femenino a través dela música incidental

20:45 h. Clausura del II Simposio. Entrega de diplomas.

martes, octubre 03, 2006

ROY BUDD




El artículo Recuperado

ROY BUDD : EL MAESTRO A REDESCUBRIR

Al leer estas líneas muchos de vosotros habréis reparado en la repentina avalancha en los últimos años de títulos aparecidos en compacto obra del compositor británico Roy Budd. La progresiva desaparición de sus vinilos y el correspondiente encarecimiento de los títulos disponibles lo habían convertido en el autor preferido de los coleccionistas de rarezas y los discjockeys. Parece que tras muchos años de ignorancia por parte de las editoras, alguien ha fijado la tarea de resituarlo entre los primeros puestos que muchos le negaron.El gran auge que en los últimos años se ha producido sobre la música “lounge” y de las sonoridades pop ha favorecido su recuperación pública. Esta moda, que ha puesto en solfa a sexagenarios maestros como Peter Thomas, Burt Bacharach o Lalo Schifrin tiene en el caso de Budd un único inconveniente : Él no puede disfrutar de su momento de gloria.

Roy Budd nació en 1947 y fue probablemente una de las personalidades más interesantes de la banda sonora inglesa de los años setenta y ochenta.Su carácter autodidacta y su prestigio como pianista le hicieron empezar como intérprete de jazz, para especializarse posteriormente en la música cinematográfica. A lo largo de los sesenta efectuó múltiples conciertos como pianista a la vez que grababa discos hoy prácticamente inencontrables.Su declarada admiración por personalidades tales como Ennio Morricone, Henry Mancini, Jerry Goldsmith y Lalo Schifrin lo llevaron a interesarse por el cine, iniciando una carrera en que, cualitativamente, la música casi siempre estuvo por encima de las películas.

Su primera composición para el medio fue en “Soldado Azul”(Soldier Blue -1970) un mediocre western, con música de estilo jazz/folk al que accedió enviando una curiosa cinta promocional al director Ralph Nelson...¡Qué contenía temas de sus admirados Mancini, Goldsmith y Schifrin!; el éxito del film y el buen resultado comercial de las canciones que compuso, lo animaron a repetir con Ralph Nelson en “The Flight Of The Doves”(1971) que lo consolidó en el cine.

Al ser un autor autodidacta y de claras influencias jazzísticas, su estilo frente a la gran orquesta era muy rítmico y preciso. Muy fácil de reconocer y a la vez enteramente fascinante, ello le hizo popular y rápidamente colaboró con directores prestigiosos como Blake Edwards “Diagnóstico : Asesinato”(The Carey Treatment, 1972) o Donald Siegel en “El Molino Negro”(The Black Windmill, 1974) mientras componía obras interesantísimas como, por citar algunas : “Kidnapped” (1972),”Asesino Implacable”(Get Carter , 1972), “Emboscada en el Extremo Oriente”(PaperTiger, 1975), “Simbad y el Ojo del Tigre”(Simbad And The Eye Of The Tiger, 1977), la magistral “Patos Salvajes”(The Wild Geese, 1978) y ya en los ochenta las destacables “Lobos Marinos”(The Sea Wolves , 1982) y “Patos Salvajes II” (The Wild Geese II, 1986).

A Roy Budd se le marginó durante muchos años por el simple hecho de trabajar en producciones de serie B y menor categoría, cierto es que títulos como “Mamma Dracula” (1980) o “Campo del Honor (Field of Honor , 1986) no son nada recomendables, pero las partituras que para ellos compuso mantenían unos altos niveles de calidad.
Su entrada en la década de los noventa estuvo ligada a una reducción de su trabajo para el cine y un mayor interés en la dirección de orquesta. Sus grabaciones de clásicos como Alfred Newman, Victor Young, Hugo Friedhofer o la trilogía de “Star Wars” con la London Symphony Orchestra son absolutamente impecables y su muerte, acontecida repentinamente en Agosto de 1993, truncó un futuro prometedor que le abría nuevas posibilidades. En el camino quedó incompleta su partitura orquestal para el clásico del cine mudo “The Phantom of The Opera”, que él mismo consideraba como su obra definitiva.

Los Compactos :

Estos últimos compactos son resultado de una iniciativa de la editora Castle Comunications, que ha anunciado su disposición para editar el máximo número posible de títulos de este interesante compositor.Incluso se han efectuado ediciones especiales en formato LP para coleccionistas. Los compactos tienen un precio algo más reducido de lo habitual, lo que es una gran ventaja. El sonido está convenientemente remasterizado y las carpetillas internas rebosan de información suplementaria.
Un repaso sobre las últimas ediciones nos permiten localizar los siguientes títulos : La recopilación “The Rebirth of The Budd”, una esencial introducción a todo su universo sonoro, que incluye joyas como los temas principales de “Get Carter” y “Zepppelin” y también adaptaciones de temas standart de Mancini, Morricone y otros. En edición completa se encuentra “Asesino Implacable”(Get Carter, 1971) con un legendario tema principal que por primera vez se puede escuchar en sonido estereo. También disponible y mucho más melódica fue su partitura para “Emboscada en el Extremo Oriente”(PaperTiger, 1972) al componerle a su productor Euan Lloyd “un gran tema, con una gran sonoridad”. Esta obra es muy ambiciosa y con un concepto mucho más orquestal -National Philharmonic Orchestra- e incluye una preciosa canción (“Who Knows The Answers”?) interpretada en la grabación por la orquesta de Ray Conniff.
El compacto de “El Miedo es la llave”(Fear is The Key, 1973), que ya conocíamos en su edición japonesa, presenta una genial partitura de acción, grabada en excelente sonido muy al estilo de las composiciones del mencionado Schifrin. Destaca ante todo el tema “The Car Chase” un tour de force de acción, con más de nueve miunutos de Pop/Jazz setentero.
Hasta ahora nunca publicada, la antológica partitura de ”El Molino Negro”(The Black Windmill, 1973), film curiosamente dirigido por Donald Siegel, es otro festival de Pop y ritmos frenéticos, mezclados con conceptos sinfónicos, al igual que “Diamantes”(Diamonds, 1975), otra ejemplar partitura con influencias pop, que en su momento fue editada en un vinilo, hoy inencontrable.
Con el último compacto aparecido, el correspondiente a “Simbad y el Ojo del Tigre”(Simbad and the Eye of The Tiger, 1979) hay que tener cuidado puesto que también está en el mercado una versión de la editora TickerTape (ex-Tsunami) de sonido absolutamente infame. El Cd “oficial” expone por primera vez una apoteosis de música orquestal de gran clasicismo e inventiva, que bebe de fuentes como Rimsky Korsakov, Miklos Rozsa o Alfred Newmann, pero que también muestra el estilo rápido y Jazzístico de Budd aplicado a una orquesta sinfónica.

Una última remesa de títulos , entre ellos “Flight of The Doves”(1971) , “The Marseille Contract”(1973) y la mítica “Patos Salvajes” (The Wild Geese)(1978) muestran al autor en todo su esplendor y variedad estilística. Recomendamos la oportunidad brindada por las ediciones en compacto para analizar las variantes, los logros, el talento en definitiva, de un músico de cine muy camaleónico, que no tuvo la suerte que merecía.

lunes, octubre 02, 2006



Dimitri Shostakovich en la Filmoteca

La recreación un poco "sui generis" por parte de la Filmoteca de la Generalitat de la carrera como compositor de música de cine de uno de los tres grandes compositores de la música soviética. Cabe destacar que todos los miembros de dicho triumvirato tuvieron un papel destacado en la cinematografía de la URSS, Aram Khachaturyan, padre de una importante escuela armenia, Sergei Prokofiev (sus colaboraciones con Prokofiev son antológicas y fueron objeto ya de una revisión emotiva durante la celebración del 50 aniversario del fallecimiento del compositor) y Dimitri "Mytia" Shostakovich.
El maestro de Leningrad empezó su carrera como pianista acompañante en el cine en películas mudas, la misma ocupación de otros creadores del género como Waxman, Kaper, Tiomkin o, si consideramos el violonchelo en una orquesta...también Hugo Friedhofer.
La gracia de Shostakovich como acompañante fue legendaria entre el público y pronto jóvenes directores le dieron el paso a las primeras producciones con música orquestal. Obras maestras de la talla de Zoya o La Nueva Babilonia. A pesar de que desafortunadamente suelen citarse entre su filmografía fundamentalmente títulos que reutilizan la música de sus sinfonías, sobretodo la n.1 (que le valió fama nacional como trabajo final de conservatorio), n.5 (respuesta del compositor a la purga estalinista de músicos formalistas al frente de cuyas listas figuraba Shostakovich tras su ópera Lady Macbeth of Mtsensk) y la n.7 (Leningrad, escrita durante el sitio de dicha ciudad, en el que el compositor, con una célebre imagen de bombero, participó en la defensa). Entre estas películas se encuentra una de las versiones del Acorazado Potemkin de Eisenstein aunque para el ansioso y compulsivo filmografista que lo desee, ofrecemos algunos títulos para su disfrute: Rollerball, Fantasia 2000 (con una excelente interpretación de Yefim Bronfman del primer movimiento del segundo concierto para piano, típica obra que todos los estudiantes de dicho instrumento tenemos en repertorio), La defensa Luzhin, Fandango, La ley del deseo o Eyes wide shut.
De todos modos, recomendamos la trilogía de Maxim, La edad de oro (véase la partitura adjunta), Hamlet y la caída de Berlín. Uno no puede llegar a declarar una gran diferencia entre la producción para sala de concierto de Shostakovich o para la gran pantalla si bien parece que al final

de su vida la actividad cinematográfica va perdiendo importancia a favor de su aportación a la música clásica, en especial a la música de cámara. Su testamento cinematográfico entre 1966 y 1969 sin embargo fue apoteósico, una versión filmada de la ópera que le había prohibido Stalin, un concierto filmado de la serie que rodara Leonard Bernstein y El Rey Lear, que llegó a figurar en el repertorio como director de Bernard Herrmann, el cual admiraba dicha obra.

Notas sobre Piero Piccioni, un texto recuperado



Ha pasado dos años desde el óbito del maestro italiano Piero Piccioni, desde este blog recuperamos un texto antiguo dedicado a su figura. Si teneis material que quereis recuperar o bien inédito os invitamos ha hacer lo mismo


PIERO PICCIONI

Autor fundamental en el desarrollo de la música cinematográfica italiana, perteneciente a la generación de Oro, recambio de los viejos maestros como Lavagnino, Rota o Cicognini y que tuvo a Ennio Morricone como su más famoso exponente.

La carrera de Piccioni se haya marcada por su amor al jazz y es por ello que a veces su obra ha sido tachada como poco interesante por algunos aficionados que obviado la gran calidad de sus trabajos orquestales. No hay que ser extremadamente observador para descubrir que el estilo de Piccioni es esencialmente “psicológico” lo que le acerca técnicamente a contemporaneos suyos como Alex North. En Piccioni interesa mas la situación emocional que la acción en si misma, eso hace que hoy en día sus trabajos se vean con mucho agrado, ya que han superado con creces la prueba del tiempo

Piccioni nació en Turín en 1921 hijo de un primer ministro italiano. Tras estudiar para abogado empezó a interesarse por la música estudiando piano y aprendiendo de forma autodidacta composición y orquestación. Se inició como pianista de jazz en la radio a finales de los años treinta y así se mantuvo durante los años posteriores.

Sus primeras obras en el cine se producen a partir de los años 50 siendo incialmente trabajos en los que prima el Jazz y sus variantes. Es en la década de los 60 y los 70 cuando aflora el Piccioni que se hizo famoso internacionalmente. Un Piccioni camaleónico que igual utiliza la gran orquesta para un Peplum (“Romulo y Rémulo, Sergio Corbucci 1963) que se apunta a trabajar con los nombres más importantes del cine neorrealista...Sus trabajos siempre fueron inovativos tanto para Luchinno Visconti (Lo Straniero. Le Streghe), Alberto Lattuada (La Spiaggia, Guendalina, Mafioso, I Dolci Inganni) y muchos otros. Son años donde inicia su particular colaboración con Francesco Rosi que dará frutos sobresalientes como “Salvatore Guiliano”(1960), “La mani Sulla Città”(1963), “Il Momento Della Verità”(1963) o en la posteriores “Il Caso matei”(1972), “Lucky Luciano” (una de sus indiscutibles obras maestras de estilo jazzistico), “Cadaveri Eccelenti”, “Cristo Si E Fermato a Eboli” etc. También incia una extensa colaboración con el actor/director Alberto Sordi, con títulos inolvidables como “Fumo Di Londra”, “Le malade imaginarie” o “Un Italiano In America”

Piccioni fue un autor que raramente fue exportado al extranjero, aunque cuando lo hizo fue con obras paradigmáticas como “La Décima Víctima” gran trabajo de influencias Pop& Jazz recuperado recientemente en edición compacto, "C´Era Una volta” (1967) transposición de la historia de Cenicienta interpretada por Sophia Loren y Omar Shariff, ambos en el momento más dulce de su carrera, un trabajo rico en melodías y estructurado en base a dos inolvidables temas, el de amor y el dedicado al príncipe.
Otro trabajo merecidamente conocido de esta etapa “internacional” es “El faro del fin del mundo”(The Light At The End Of The World”, mezcla perfecta de música romántica y aventurera...A pesar de estas obras para films extranjeros, el maestro fue un autor eminentemente dedicado al cine italiano y europeo.

La eclosión y moda de diversos compositores italianos en los sesenta, una verdadera edad de oro de la banda sonora italiana, con nombres como Bacalov , Ortolani , Morricone, De Masi oUmiliani tuvo en Piccioni uno de sus puntales fundacionales. Curiosamente la influencia de Ennio Morricone en el Spaghetty western para nada se dejó notar en Piccioni, que estableció un estilo jazzístico radicalmente diferente en títulos como “Si te encuentras con Sartana ruega por tu muerte” (Se incontri con sartana prega per la tua morte (1968)”, “The Desserter” (1968) ...Incluso cuando el maestro acomete el western desde un punto de vista más orquestal, se acerca mucho al modelo Tiomkin en una de sus fundamentales obras maestras como es “Minesotta Clay” (1965)

Otros dos géneros donde destacó muy especialmente Piccioni fueron el erótico y el cine de acción... el sentido del humor aflora en PseudoBonds como “Agente 077 Dall´Oriente con furore” o en una de sus colaboraciones con al cinematografía inglesa hasta su inegable obra maestra en el género “Puppet On a Chain” (1970) (grabada con todo lujo con la orquesta sinfónica de Londres dirigida por Harry Rabinovitz tambien recientemente recuperada en compacto. En el cine erótico las obras destacables son muchas, Piccioni utilizó también en ocasiones la sensual voz de Edda Dell´Orso por ejemplo en “Scacco alla Regina”(1969), piezas de orfebreria orquetal como “Swept Away” (1973) e incluso en documentales que nos presentan a un autor sumergido totalmente en los ritmos exóticos como en “Bora Bora” (1970) o “Il Dio Sotto la Pelle” (1972)

En los últimos años de su carrera Piccioni fue reduciendo su campo de trabajo a sus directores más habituales tales como Alberto Sordi o Francesco Rossi , en el caso de éste último, entregaría otra definitiva y melacólica obra maestra “Cronica de Una muerte anuciada” cuyo bolero central, titulado “Bolero Lento” se nos antoja como la pieza ideal para cerrar la leve crónica del deceso de un maestro que trabajo mucho y tal vez mereció mayor reconocimiento popular