jueves, mayo 19, 2011

Ciclo de Bernard Herrmann en la Filmoteca






















Nuestra compañera Joana Raja nos informa que la Filmoteca de la Generalitat de Catalunya inicia duerante el mes de Junio un ciclo dedicado a Bernard Herrmann


- EL FANTASMA Y LA SEÑORA MUIR: dimarts 7 (17.30) i Dijous 9 (22.00)
- JANE EYRE (Alma Rebelde): 7 juny (22 h.) i 9 juny (20.00)
- ANNA I EL REI DE SIAM (8 juny – 17.30 i 12 juny – 21.45 h.)
- ULTIMATUM A LA TIERRA (8 juny, 20.00 i 13 juny,17.30 h.)
- EL JARDIN DEL DIABLO (8 juny: 22. h. i 10 juny 17.30 h.)
- CON LA MUERTE EN LOS TALONES (11 juny, 17.30 h. i 14 juny 21.45 h).
- JASON Y LOS ARGONAUTAS (12 juny – 17.30 i 16 juny, 19.30 h.).
- PSICOSIS (13 juny, 22 h, i 17 juny, 17.30 h):
- SIMBAD Y LA PRINCESA: 14 Juny 17.30 h)
.- VERTIGO: 15 Juny, 17.30 hores, i 19 juny, 19.30 h
.- OBSESSION: 18 juny, 22 h, i 11 juny, 17.30 h.)
- FAHRENHEIT 451: 19 juny, 22 h. i 24 juny (17.30 h.)

- Documental: MUSIC FOR THE MOVIES: BERNARD HERRMANN: 20 juny, 17.30 i 25 juny, 19.30 h.


Además, el film EL CUARTO MANDAMIENTO será el Film del mes de Junio, con un total de 8 proyecciones, la primera de las cuales será el miércoles 1 de junio a les 17.30 horas.


viernes, mayo 13, 2011

Próximo Concierto de Carles Cases


El próximo Viernes 27 de Mayo en el Auditori de BarcelonaCarles Cases, acompañado de 16 músicos interpretarán una selección de temas compuestos por el maestro para el cine

Su carrera, polifacética y llena de contrastes, tiene una parcela muy importante reservada a la composición de bandas sonoras. Directores de prestigio de los más diversos géneros cinematográficos han confiado en Carles Cases para que concediera vida musical a sus historias; películas como Dakness, Mi nombre es sombra, Eloise, Negro Buenos Aires, Amic/Amat, Camarón y muchas otras, llevan su firma.

En este espectáculo, acompañado de su piano y de una formación de trece músicos, Carles Cases nos propone un viaje sonoro por una selección de obras que ha compuesto para el cine.

Alberto Requera, Alfred Cots, Gabriel Coll, Joan Morera, Àngels Casas, Bernat Piqué, Imma Guàrdia: violines

Miquel Córdoba, Maria Morera: violas

Anna Comellas: violoncelo

Miquel Àngel Cordero: contrabajo

Ramón Aragall: fagot

Xavier Figuerola: clarinete y saxo

Carles Cases: dirección y piano

Perfil biográfico

Carles Cases se trasladó a la edad de seis años, desde su Sallent natal a la capital de la comarca del Bages, Manresa, iniciando así un largo peregrinaje que le ha llevado a residir por toda la geografía catalana, y a visitar países lejanos.

Este eclecticismo vital se traduce plenamente en su obra musical, que ofrece un amplio crisol de registros que van desde el sinfonismo más académico hasta el jazz, pasando por los ritmos caribeños.Sus primeros estudios musicales los cursó en el Conservatorio de Manresa.

Proseguiría su formación ya en Barcelona, en el Conservatorio Municipal Superior de Música. Ocho cursos completos de piano y otros tanto de violoncelo, amén de otros conocimientos, avalan una sólida base musical que crece año tras año.

En 1976 marchó a Noruega, como teclista en la orquesta de Lluís Rovira, en la cual permaneció durante dos años enfrentándose por primera vez al jazz, poso insoluble que reaparece sistemáticamente en toda su obra.

Desde los dieciséis años, cuando formó el grupo de folk Coses, hasta la actualidad, la actividad musical de Carles Cases ha sido constante: profesor en la escuela de música L'Esclat, productor musical en algunos de los trabajos discográficos de Maria del Mar Bonet, Gossos, Georges Moustaki y, sobre todo, Lluís Llach, con quien colaboró a lo largo de ocho años como arreglista, instrumentador e instrumentista.

Ha sido también director de la Big Band de Vic, y alma mater del grupo Blaumarí.Precisamente con Blaumarí se produjo su primera colaboración con el audiovisual, el corto Cap de Quers , de 1988.Después vendría el film de animación Despertaferro , su primer largometraje en solitario, y en 1991, tras dejar su trabajo con Llach, apuesta en firme por el mundo del celuloide

viernes, abril 01, 2011

Homenaje de la Filmoteca a John Barry


Esta información ha sido facilitada por nuestra compañera Joana Raja

En la Filmoteca de Barcelona se efecturará el ciclo JOHN BARRY a partir del 13 de abril con la proyección de "Somewhere In Time" a las 19.00 horas

Aquí tenéis el primer programa definitivo, donde comienza el ciclo, el cual continuará en la quincena siguiente con la programación que ahora os indico:

- Lunes 25, 17.30: Midnight Cowboy
- Lunes 25: 22: BODY HEAT
- Martes 26: 17.00: MARIA REINA DE ESCOCIA
- Martes 26 - 19.30: Petula
- Miércoles 27: 22 h: MIDNIGHT COWBOY
- Jueves 28: 17:00: BODY HEAT
- Jueves 28: 19:30: MARIA REINA DE ESCOCIA.


jueves, febrero 03, 2011

Muere John Barry



















El pasado Lunes día 1 nos levantábamos con la triste noticia del fallecimiento del compositor Británico JOHN BARRY

Barry estaba considerado como uno de los autores de bandas sonoras más importantes de todos los tiempos.
Ganador de cinco Oscar por las realizadas para ‘Memorias de África’, ‘Bailando con lobos’, ‘El león en invierno’ y ‘Nacida libre’ (mejor canción y B.S.O.).

Su familia estaba relacionada con el mundo del cine y ya mientras realizaba el servicio militar tocaba el piano, hacía arreglos para grupos o formaba la banda The John Barry Seven. Desde finales de los 50 realizó música para diferentes películas y se popularizó entre los grandes estudios, lo que le llevó a hacer hasta once bandas sonoras para James Bond,: "Dr No"(1962), "From Rusia With Love"(1963), "Goldfinger" (1965), "Thunderball" (1965), "You Only Live Twice" (1967), "O.H.M.M.S" (1969), "Diamonds Are Forever"(1971), "The Man With The Golden Gun" (1974), "Moonraker" (1979) "Octopussy (1983), "A View To A Kill" (1985) y su despedida -por la puerta grande con "The Living Daulights" (1987).

Otras Obras suyas inmortales son: "Born Free" (1966), "The Lion In Winter (1969), ‘Cowboy de medianoche’, ‘Cotton Club’ o ‘Peggy Sue se casó’. Su última banda sonora fue para ‘Enigma’ en 2001. Su trabajo, con un estilo que se ha caracterizado por el uso de instrumentos de viento-metal, le permitió ganar cinco premios Oscar y recibió un galardón especial Bafta (los Óscar británicos) en 2005.

Las estatuillas Oscar que recibió fue por “Born Free” (1996, mejor banda sonora y mejor canción), “The Lion in Winter” (1968), “Out of Africa” (1985) y “Dancing with wolves” (1990).



Barry, se casó cuatro veces, compuso más de diez bandas musicales de las películas de James Bond y uno de sus últimos trabajos fue en 2001 para la película “Enigma”. En 1999 recibió el título de la Orden del Imperio Británico (OBE) por sus servicios a la música.


A través de Twitter, el actual compositor de las películas de James Bond, David Arnold, rindió tributo a Barry. “Estoy profundamente entristecido por la noticia pero profundamente agradecido por todo lo que hizo por la música y por mí personalmente”, resaltó Arnold.


El yerno de Barry, Simon Jack, dijo hoy a la cadena BBC, que al músico “realmente le gustaba componer música igual que a la gente le gustaba escucharla. Él se veía más como dramaturgo y su música estaba muy vinculada a las historias contadas en la pantalla”. Jack también destacó el gran sentido del humor de Barry y dijo que su familia y amigos echarán de menos su “pasión y genio”.En declaraciones a la BBC, Virginia McKenna, estrella de “Born Free”, señaló hoy que Barry -que obtuvo su primer Oscar por este filme- fue un “compositor y músico maravilloso”. Además de los premios Oscar, Barry obtuvo cuatro Grammys y un Golden Globe por “Out of Africa”.


Según los expertos en música, la orquestación de Barry combina la sección de las trompetas con la de las cuerdas creando un sonido que es fácil y reconocible.Barry no sólo es famoso por haber compuesto bandas para películas, sino que su aporte a la televisión fue muy importante, como ha sido la música compuesta para la serie de televisión de los pasados años setenta “The Persuaders”, interpretada por el actor británico Roger Moore y el estadounidense Tony Curtis. También ha compuso para musicales como “The Little Prince and The Aviator”, “My Love”.



lunes, enero 17, 2011

Fallece Augusto Algueró


Augusto Algueró Dasca.

El pasado 16 de enero murió en su domicilio de Torremolino (Málaga) Augusto Algueró Dasca.

Nacido en Barcelona el 23 de febrero de 1934, e hijo del también compositor Augusto Algueró Algueró, estudió Medicina y música paralelamente; pero alentado por su madre y por el maestro Margenat, se decantó por la Música, que ha sido su vida. A los 16 años obtuvo el Premio de Virtuosismo del Conservatorio Municipal de Música de Barcelona, y parecía que se encaminaba hacia la intepretación. Pero la composición, los arreglos y la dirección de orquesta ocuparían pronto un lugar destacado: con sólo diecisiete años entró en el mundo del teatro y compuso alguna pieza en colaboración con Daniel Montorio. Sus notas empezaron a sonar en el Paralelo de Barcelona, en el desaparecido Teatro Cómico, componiendo para espectáculos de revista con Joaquín Gasa, justo enfrente de los estudios de cine de Ignacio F.Iquino para el cual compuso algua de sus primera bandas sonoras.

Pero la primera de todas, en 1951, le vino del teatro: Los sueños de Tay-P, un film animación en el cual colaboró con Artur Kaps, alma mater de la compañía de Los Vieneses, que tanto éxito tuvo en Barcelona, y con la que Algueró hizo espectáculos como Luces de Viena, Viena es así, o Melodías del Danubio. Su presencia en los teatros del Paralelo se convirtió en habitual (¡Todos al cómico!, Linda Moreno, Arrivederci Roma, etc.)

Luego vinieron los discos para el sello Montilla: el primero a la batuta de la Orquesta de Cámara de Madrid, con Imperio Argentina; y el segundo, unos arreglos de pasodobles bajo el título Al ritmo del pasodoble. Poco a poco Algueró iba cimentando una sólida reputación como compositor de canciones —Antonio Machín ya había interpretado su mambo “Fuiste tú” en 1950— que se iría acrecentando gracias, en parte, a los festivales de la canción, de los cuales fue habitual bien como compositor: al I Festival de Benidorm (1959) presentó “La Montaña” y “Don Quijote”, y en la segunda edición (1960) le premiaron “Eres diferente” y “Luna de Benidorm”. En 1961 participó en el debut de TVE en el Festival de Eurovisión: Conchita Bautista cantó su “Estando contigo”, que más adelante popularizase Marisol. En 1970 dirigió la orquesta que acompañó en Eurovisión “Gwendolyne”, de Julio Iglesias; y en 1972 repitió festival con “Amanece”, cantada por Jaime Morey. Y diversos primeros premios jalonan su trayectoria: “Los dos” (1972) y “Dudando, dudando” (1980) ambas en el Festival de Viña del Mar, en Chile; y años antes en el III Festival de Benidorm (1961), con “Enamorada”, que dedicó a su entonces flamante esposa, la actriz Carmen Sevilla.

Algueró había compuesto más una treintena de bandas sonoras antes de su matrimonio con la actriz, con éxitos tan notables como La fierecilla domada (1955), Malagueña (1956), Las chicas de la Cruz Roja (1958), o 091. Policía al habla (1960). Es innegable, no obstante, que a la popularidad de su música se sumó la de su esposa, y ya desde el mismo día de su boda, se convirtieron en personajes recurrentes en la prensa y la vida social. La luna de miel la pasaron trabajando en Argentina: Carmen Sevilla protagonizó El secreto de Mónica (1961), de cuya banda sonora y canciones era autor Algueró. A partir de aquí, numerosas giras conjuntas (Venezuela, Cuba, Bélgica, Brasil, Méjico...), espectáculos televisivos (incluida una intervención en el famoso Ed Sullivan’s Show en Estados Unidos), películas... y así hasta su última colaboración profesional, antes del divorcio: Telemusical en directo (1973), dirigidos por Valerio Lazarov en el Teatro Calderón de Madrid.

Y, en paralelo, la popularidad de sus canciones iba en aumento. Algunas se han convertido hoy en auténticos estándares, como ocurre con “Noelia” o “Penélope” que, en la voz de Nino Bravo la primera, y en la de Joan Manel Serrat la segunda —que en 1998 obtuvo el premio BMI a la canción más interpretada en el mundo latino—, sólo necesitan de unos pocos compases para ser reconocidas. Artistas tan populares de los sesenta como Raphael, Los Tres Sudamericanos, Jaime Morey, Ramón Calduch, Mari Trini y muchos más, le cantaron canciones. En la letra tuvo colaboradores de la categoría del poeta Rafael de León; pero su letrista habitual fue Antonio Guijarro, que también participó en la mayoría de sus canciones cinematográficas, como “Tómbola”, “Nubes de colores”, “Chiquitina”, “Volver a verte”... Y Algueró tuvo mucho que ver con la eclosión de lo que se conoció, entonces y ahora, como “música ye-yé”. Aunque Algueró no renegaba en absoluto de aquellas canciones, no le entusiasmaba que se le conociese sólo por las mismas.

Algueró fue uno de los primeros compositores españoles que adoptó la moda de incluir una canción acompañando los créditos. Así, escuchamos “No te vayas de mi lado” en Un americano en Toledo (1957), “El día de los enamorados” (1959), “Las chicas de la Cruz Roja” (1958) y “Amor bajo cero” (1960), las tres en sus películas homónimas, o

“Inseparables”, cantada por Los Cinco Latinos, en Tres de la Cruz Roja (1961).

En el conjunto de su labor cinematográfica hay que diferenciar con claridad estas canciones de la música incidental que compuso: si las canciones tienen todas las características de la música ligera y pop de la época que les tocó vivir, la música incidental presenta un notable dominio de la instrumentación, y unas influencias que van desde el nacionalismo casticista que cultivaban Jesús García Leoz o Manuel Parada en el cine español, hasta la música sinfónica americana, pasando por el jazz y el musical de Broadway.

Escuchando sus bandas sonoras, se pueden localizar algunos referentes como el Mancini de Sed de mal (1958, Touch of Evil, Orson Welles) en Tómbola (1962), cuando Marisol va a casa de la inexistente Marujita, para intentar recuperar el retablo: fusión de jazz y ritmos caribeños, que también se escuchan en 091. Policía al habla (1960), una película repleta de temas jazzísticos; referencias a Gershwin en el inicio de La nueva Cenicienta (1964) cuando vemos a Marisol haciendo la compra en bicicleta; a Leonard Bernstein, aunque con inevitables toques andaluces, en el ballet de Marisol en Búsqueme a esa chica (1964), a Korngold en la lucha de espadas de La fierecilla domada (1955)... Al Mancini de Desayuno con diamantes (1961, Breakfast at Tiffany’s, Blake Edwards) en algunos bloques de Vuelve San Valentín (1962), sobre todo los relacionados con Leonor, la chica que se inventa novios para no ser menos que sus compañeras. En El cerro de los locos (1959) se acerca al musical americano, en la mejor tradición de autores como Leroy Anderson o Irving Berlin.

Algueró siempre tuvo un cuidado exquisito con la tímbrica, realizando una instrumentación rica, llena de matices, incluso para bloques que quedan casi apagados por los diálogos como ocurre en Las dos y media y veneno (1959), en el bloque que acompaña las maquinaciones de los protagonistas para hacerse con la herencia del Tío Senén; o en la totalidad de los bloques de Usted puede ser un asesino (1961) o los fondos de Marisol rumbo a Río (1963), con especial mención a la secuencia en el Corcovado. Y con el tiempo, su música se fue adaptando a nuevas sonoridades como en las canciones de Tuset Street (1968), o en la banda sonora musical de Una señora llamada Andrés (1970), cuando Jenófanes (Jaime de Mora y Aragón) va a visitar a Cupido (José Orjas) al Olimpo, y allí es guiado por Eleusis por las instalaciones, ahora totalmente informatizadas. Mientras le explican cómo funciona todo el sistema escuchamos música ya muy alejada de melodismos anteriores. Algueró utilizó con profusión efectos de órgano electrónico que en esos momentos estaban en boga, pretendiendo una convergencia conceptual: la alta tecnificación del sistema que tiene el Olimpo para controlar las relaciones amorosas del mundo, se asocia a esta música “más tecnificada”.

Algueró ha participado también en otros audiovisuales, amén del cine. De los años sesenta es el que probablemente sea su primer jingle publicitario, interpretado por Carmen Sevilla ataviada con una bata de cola, para la firma de electrodomésticos Philips: “Familia Philips” tenía letra de Rafael de León, y el spot se grabó en Holanda, adquiriendo una enorme popularidad en una España que poco a poco se inundaba de antenas de televisión. Tras su separación de la actriz, se decantó hacia la música para publicidad —en 1977 compuso un jingle para un anuncio de pinturas Titanlux, dirigido por Valerio Lazarov, en el cual se utilizó por primera vez en España un ordenador—, y las sintonías televisivas; sin dejar nunca la composición y los arreglos para canciones. De sus trabajos televisivos deben destacarse clásicos como Historias de la frivolidad (1967, Chico Ibáñez Serrador) o El Irreal Madrid (1968, Valerio Lazarov), así como la serie La saga de los Rius (1976, Pedro Amalio López), y su intervención en programas como Gran Premio o 300 millones. Sus actuaciones se fueron espaciando en el tiempo: en 1982 intervino, al frente de la orquesta, en el programa de fin de año de RTVE; en 1984 estuvo tocando el piano en la sala Up & Down de Barcelona y también en Argentina y en Madrid, como pianista; y en 1987 reapareció nuevamente en la Sala Sutton de Barcelona al frente de una orquesta y ante el piano, por citar sólo algunas.

A pesar de su larga y fructífera trayectoria, ningún galardón a su labor audiovisual adornaba su casa, exceptuando la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, que le fue concedida en 1995 por el conjunto de su carrera; y el Premio Talento, de la Academia de las Ciencias y las Artes de la Televisión, por más de veinticinco años de dedicación al medio.

En 2002 regresó de manera episódica al cine: Antonio Giménez Rico preparaba el rodaje de Primer y último amor, para la cual contaba con la colaboración de su compositor habitual, Carmelo Alonso Bernaola; pero al fallecer éste, el director reclamó la intervención de Augusto Algueró, porque “es un extraordinario compositor y muy adecuado para esta película, que es lo más lejano a cualquier modernez. Se trata de un filme clásico en el mejor sentido de la palabra” Llevaba sin componer para el cine veintiocho años.

Descanse en paz.

miércoles, enero 05, 2011

Homenaje a José Nieto en la Filmoteca


El próximo Lunes 10 de Enero tendrá lugar en la Filmoteca de Barcelona un acto homenaje al compositor José Nieto, que incluirá una charla del compositor moderada por nuestro presidente Josep Lluis Falcó

José Nieto (Madrid, 1942) es uno de los compositoresespañoles de música cinematográfica, más importantes y ha sido recompensado con 6 premios Goya, entre otros
galardones. En este inicio de año tendremos el gran placer de rendirle un homenaje merecido, con un ciclo de 10 películas, que incluye algunos de los hitos musicales de su trayectoria, a lo largo de la cual ha mantenido colaboraciones bastante habituales con Vicente Aranda, Imanol Uribe, Fernando Colomo, Pilar Miró, Josefina Molina y José Luis Cuerda, por ejemplo, manteniendo a la vez una notable actividad docente.

El acto tendrá lugar a partir de las 19:15 horas e incluirá la proyección de uno de los trabajos
favoritos de José Nieto, lo que hizo para la película Intruso de Vicente Aranda, nominado al premio Goya en 1993. Informamos también que el tiempo de espera de todas
las sesiones del ciclo estará amenizado por música suya. Agradecimientos: Filmoteca Española, EuskadikoFilmategia-Filmoteca Vasca, Fernando Colomo, Video Mercury Films, SA y la Asociación para la Divulgación de la Música para el Audiovisual (ADMA)

lunes, noviembre 08, 2010

Pascal Gaigne en Barcelona


Con motivo del 17 Festival de Cinema Independent de Barcelona, el compositor Francés afincado en el País Vasco Pascal Gaigne efecturará un seminario de Música de cine los días 18 y 19 de Noviembre en Barcelona

Durante los últimos ocho años, este seminario es una actividad formativa importante, tal y como lo demuestran el número de profesionales y estudiantes inscritos, y las personalidades del mundo del cine que han compartido su experiencia.

Entre otros, hemos podido contar con la participación de figuras relevantes como Conrado Xalabarder, reconocido especialista en música de cine, y los compositores Manuel Balboa (El abuelo), Roque Baños (Goya 2009 por Los Crímenes de Oxford), Ángel Illarramendi ( Los Borgia), Carles Cases (Negro Buenos Aires), Edesio Alejandro (Suite Habana), Fernando Velázquez (El Orfanato), y los internacionales Bruno Coulais (Océanos) y Patrick Doyle (Frankenstein).

Se trata de compositores que han trabajado varios géneros musicales, han sido reconocidos con varios galardones y han conseguido el reconocimiento de la crítica y el público. Todos ellos han celebrado esta iniciativa y han compartido sus conocimientos con el público asistente.

Nuestra propuesta para esta edición es Pascal Gaigne, reconocido compositor francés residente en San Sebastián.Gaigne (Caen, 1958) es uno de los compositores con más prestigio del cine español. En sus músicas imprime encanto y suele aplicarse melodías suaves, de apariencia sencilla pero con sofisticadas instrumentaciones, con las que matiza los filmes con aires de eterna calma, con tono intimista y austero.

Su brillante carrera se ha ido forjando con títulos como Silencio roto (Montxo Armendáriz, 2001), Piedras (Ramón Salazar, 2002), Siete mesas de billar francés (Gracia Querejeta, 2007), con sus trabajos con Daniel Sánchez Arévalo (AzulOscuroCasiNegro, 2006, o la reciente Gordos); con diversas colaboraciones con Salvador García Ruíz (El otro barrio, 2001, Las voces de la noche, 2003, Castillos de cartón, 2009), además de incursiones en el cine francés (Le cuece de la girafe, 2004), por citar tan sólo algunas de sus creaciones más destacadas.