ADMA

Ciclo de Bernard Herrmann en la Filmoteca

2011-05-19T04:14:00.000-07:00

Nuestra compañera Joana Raja nos informa que la Filmoteca de la Generalitat de Catalunya inicia duerante el mes de Junio un ciclo dedicado a Bernard Herrmann

- EL FANTASMA Y LA SEÑORA MUIR: dimarts 7 (17.30) i Dijous 9 (22.00)

- JANE EYRE (Alma Rebelde): 7 juny (22 h.) i 9 juny (20.00)

- ANNA I EL REI DE SIAM (8 juny – 17.30 i 12 juny – 21.45 h.)

- ULTIMATUM A LA TIERRA (8 juny, 20.00 i 13 juny,17.30 h.)

- EL JARDIN DEL DIABLO (8 juny: 22. h. i 10 juny 17.30 h.)

- CON LA MUERTE EN LOS TALONES (11 juny, 17.30 h. i 14 juny 21.45 h).

- JASON Y LOS ARGONAUTAS (12 juny – 17.30 i 16 juny, 19.30 h.).

- PSICOSIS (13 juny, 22 h, i 17 juny, 17.30 h):

- SIMBAD Y LA PRINCESA: 14 Juny 17.30 h)

.- VERTIGO: 15 Juny, 17.30 hores, i 19 juny, 19.30 h

.- OBSESSION: 18 juny, 22 h, i 11 juny, 17.30 h.)

- FAHRENHEIT 451: 19 juny, 22 h. i 24 juny (17.30 h.)

- Documental: MUSIC FOR THE MOVIES: BERNARD HERRMANN: 20 juny, 17.30 i 25 juny, 19.30 h.

Además, el film EL CUARTO MANDAMIENTO será el Film del mes de Junio, con un total de 8 proyecciones, la primera de las cuales será el miércoles 1 de junio a les 17.30 horas.

Próximo Concierto de Carles Cases

2011-05-13T10:52:00.000-07:00

El próximo Viernes 27 de Mayo en el Auditori de BarcelonaCarles Cases, acompañado de 16 músicos interpretarán una selección de temas compuestos por el maestro para el cine

Su carrera, polifacética y llena de contrastes, tiene una parcela muy importante reservada a la composición de bandas sonoras. Directores de prestigio de los más diversos géneros cinematográficos han confiado en Carles Cases para que concediera vida musical a sus historias; películas como Dakness, Mi nombre es sombra, Eloise, Negro Buenos Aires, Amic/Amat, Camarón y muchas otras, llevan su firma.

En este espectáculo, acompañado de su piano y de una formación de trece músicos, Carles Cases nos propone un viaje sonoro por una selección de obras que ha compuesto para el cine.

Alberto Requera, Alfred Cots, Gabriel Coll, Joan Morera, Àngels Casas, Bernat Piqué, Imma Guàrdia: violines

Miquel Córdoba, Maria Morera: violas

Anna Comellas: violoncelo

Miquel Àngel Cordero: contrabajo

Ramón Aragall: fagot

Xavier Figuerola: clarinete y saxo

Carles Cases: dirección y piano

Perfil biográfico

Carles Cases se trasladó a la edad de seis años, desde su Sallent natal a la capital de la comarca del Bages, Manresa, iniciando así un largo peregrinaje que le ha llevado a residir por toda la geografía catalana, y a visitar países lejanos.

Este eclecticismo vital se traduce plenamente en su obra musical, que ofrece un amplio crisol de registros que van desde el sinfonismo más académico hasta el jazz, pasando por los ritmos caribeños.Sus primeros estudios musicales los cursó en el Conservatorio de Manresa.

Proseguiría su formación ya en Barcelona, en el Conservatorio Municipal Superior de Música. Ocho cursos completos de piano y otros tanto de violoncelo, amén de otros conocimientos, avalan una sólida base musical que crece año tras año.

En 1976 marchó a Noruega, como teclista en la orquesta de Lluís Rovira, en la cual permaneció durante dos años enfrentándose por primera vez al jazz, poso insoluble que reaparece sistemáticamente en toda su obra.

Desde los dieciséis años, cuando formó el grupo de folk Coses, hasta la actualidad, la actividad musical de Carles Cases ha sido constante: profesor en la escuela de música L'Esclat, productor musical en algunos de los trabajos discográficos de Maria del Mar Bonet, Gossos, Georges Moustaki y, sobre todo, Lluís Llach, con quien colaboró a lo largo de ocho años como arreglista, instrumentador e instrumentista.

Ha sido también director de la Big Band de Vic, y alma mater del grupo Blaumarí.Precisamente con Blaumarí se produjo su primera colaboración con el audiovisual, el corto Cap de Quers , de 1988.Después vendría el film de animación Despertaferro , su primer largometraje en solitario, y en 1991, tras dejar su trabajo con Llach, apuesta en firme por el mundo del celuloide

Homenaje de la Filmoteca a John Barry

2011-04-01T06:56:00.000-07:00

Esta información ha sido facilitada por nuestra compañera Joana Raja

En la Filmoteca de Barcelona se efecturará el ciclo JOHN BARRY a partir del 13 de abril con la proyección de "Somewhere In Time" a las 19.00 horas

Aquí tenéis el primer programa definitivo, donde comienza el ciclo, el cual continuará en la quincena siguiente con la programación que ahora os indico:

- Lunes 25, 17.30: Midnight Cowboy
- Lunes 25: 22: BODY HEAT
- Martes 26: 17.00: MARIA REINA DE ESCOCIA
- Martes 26 - 19.30: Petula
- Miércoles 27: 22 h: MIDNIGHT COWBOY
- Jueves 28: 17:00: BODY HEAT
- Jueves 28: 19:30: MARIA REINA DE ESCOCIA.

Muere John Barry

2011-02-03T06:50:00.001-08:00

El pasado Lunes día 1 nos levantábamos con la triste noticia del fallecimiento del compositor Británico JOHN BARRY

Barry estaba considerado como uno de los autores de bandas sonoras más importantes de todos los tiempos.

Ganador de cinco Oscar por las realizadas para ‘Memorias de África’, ‘Bailando con lobos’, ‘El león en invierno’ y ‘Nacida libre’ (mejor canción y B.S.O.).

Su familia estaba relacionada con el mundo del cine y ya mientras realizaba el servicio militar tocaba el piano, hacía arreglos para grupos o formaba la banda The John Barry Seven. Desde finales de los 50 realizó música para diferentes películas y se popularizó entre los grandes estudios, lo que le llevó a hacer hasta once bandas sonoras para James Bond,: "Dr No"(1962), "From Rusia With Love"(1963), "Goldfinger" (1965), "Thunderball" (1965), "You Only Live Twice" (1967), "O.H.M.M.S" (1969), "Diamonds Are Forever"(1971), "The Man With The Golden Gun" (1974), "Moonraker" (1979) "Octopussy (1983), "A View To A Kill" (1985) y su despedida -por la puerta grande con "The Living Daulights" (1987).

Otras Obras suyas inmortales son: "Born Free" (1966), "The Lion In Winter (1969), ‘Cowboy de medianoche’, ‘Cotton Club’ o ‘Peggy Sue se casó’. Su última banda sonora fue para ‘Enigma’ en 2001. Su trabajo, con un estilo que se ha caracterizado por el uso de instrumentos de viento-metal, le permitió ganar cinco premios Oscar y recibió un galardón especial Bafta (los Óscar británicos) en 2005.

Las estatuillas Oscar que recibió fue por “Born Free” (1996, mejor banda sonora y mejor canción), “The Lion in Winter” (1968), “Out of Africa” (1985) y “Dancing with wolves” (1990).

Barry, se casó cuatro veces, compuso más de diez bandas musicales de las películas de James Bond y uno de sus últimos trabajos fue en 2001 para la película “Enigma”. En 1999 recibió el título de la Orden del Imperio Británico (OBE) por sus servicios a la música.

A través de Twitter, el actual compositor de las películas de James Bond, David Arnold, rindió tributo a Barry. “Estoy profundamente entristecido por la noticia pero profundamente agradecido por todo lo que hizo por la música y por mí personalmente”, resaltó Arnold.

El yerno de Barry, Simon Jack, dijo hoy a la cadena BBC, que al músico “realmente le gustaba componer música igual que a la gente le gustaba escucharla. Él se veía más como dramaturgo y su música estaba muy vinculada a las historias contadas en la pantalla”. Jack también destacó el gran sentido del humor de Barry y dijo que su familia y amigos echarán de menos su “pasión y genio”.En declaraciones a la BBC, Virginia McKenna, estrella de “Born Free”, señaló hoy que Barry -que obtuvo su primer Oscar por este filme- fue un “compositor y músico maravilloso”. Además de los premios Oscar, Barry obtuvo cuatro Grammys y un Golden Globe por “Out of Africa”.

Según los expertos en música, la orquestación de Barry combina la sección de las trompetas con la de las cuerdas creando un sonido que es fácil y reconocible.Barry no sólo es famoso por haber compuesto bandas para películas, sino que su aporte a la televisión fue muy importante, como ha sido la música compuesta para la serie de televisión de los pasados años setenta “The Persuaders”, interpretada por el actor británico Roger Moore y el estadounidense Tony Curtis. También ha compuso para musicales como “The Little Prince and The Aviator”, “My Love”.

Fallece Augusto Algueró

2011-01-17T08:45:00.000-08:00

Augusto Algueró Dasca.

El pasado 16 de enero murió en su domicilio de Torremolino (Málaga) Augusto Algueró Dasca.

Nacido en Barcelona el 23 de febrero de 1934, e hijo del también compositor Augusto Algueró Algueró, estudió Medicina y música paralelamente; pero alentado por su madre y por el maestro Margenat, se decantó por la Música, que ha sido su vida. A los 16 años obtuvo el Premio de Virtuosismo del Conservatorio Municipal de Música de Barcelona, y parecía que se encaminaba hacia la intepretación. Pero la composición, los arreglos y la dirección de orquesta ocuparían pronto un lugar destacado: con sólo diecisiete años entró en el mundo del teatro y compuso alguna pieza en colaboración con Daniel Montorio. Sus notas empezaron a sonar en el Paralelo de Barcelona, en el desaparecido Teatro Cómico, componiendo para espectáculos de revista con Joaquín Gasa, justo enfrente de los estudios de cine de Ignacio F.Iquino para el cual compuso algua de sus primera bandas sonoras.

Pero la primera de todas, en 1951, le vino del teatro: Los sueños de Tay-P, un film animación en el cual colaboró con Artur Kaps, alma mater de la compañía de Los Vieneses, que tanto éxito tuvo en Barcelona, y con la que Algueró hizo espectáculos como Luces de Viena, Viena es así, o Melodías del Danubio. Su presencia en los teatros del Paralelo se convirtió en habitual (¡Todos al cómico!, Linda Moreno, Arrivederci Roma, etc.)

Luego vinieron los discos para el sello Montilla: el primero a la batuta de la Orquesta de Cámara de Madrid, con Imperio Argentina; y el segundo, unos arreglos de pasodobles bajo el título Al ritmo del pasodoble. Poco a poco Algueró iba cimentando una sólida reputación como compositor de canciones —Antonio Machín ya había interpretado su mambo “Fuiste tú” en 1950— que se iría acrecentando gracias, en parte, a los festivales de la canción, de los cuales fue habitual bien como compositor: al I Festival de Benidorm (1959) presentó “La Montaña” y “Don Quijote”, y en la segunda edición (1960) le premiaron “Eres diferente” y “Luna de Benidorm”. En 1961 participó en el debut de TVE en el Festival de Eurovisión: Conchita Bautista cantó su “Estando contigo”, que más adelante popularizase Marisol. En 1970 dirigió la orquesta que acompañó en Eurovisión “Gwendolyne”, de Julio Iglesias; y en 1972 repitió festival con “Amanece”, cantada por Jaime Morey. Y diversos primeros premios jalonan su trayectoria: “Los dos” (1972) y “Dudando, dudando” (1980) ambas en el Festival de Viña del Mar, en Chile; y años antes en el III Festival de Benidorm (1961), con “Enamorada”, que dedicó a su entonces flamante esposa, la actriz Carmen Sevilla.

Algueró había compuesto más una treintena de bandas sonoras antes de su matrimonio con la actriz, con éxitos tan notables como La fierecilla domada (1955), Malagueña (1956), Las chicas de la Cruz Roja (1958), o 091. Policía al habla (1960). Es innegable, no obstante, que a la popularidad de su música se sumó la de su esposa, y ya desde el mismo día de su boda, se convirtieron en personajes recurrentes en la prensa y la vida social. La luna de miel la pasaron trabajando en Argentina: Carmen Sevilla protagonizó El secreto de Mónica (1961), de cuya banda sonora y canciones era autor Algueró. A partir de aquí, numerosas giras conjuntas (Venezuela, Cuba, Bélgica, Brasil, Méjico...), espectáculos televisivos (incluida una intervención en el famoso Ed Sullivan’s Show en Estados Unidos), películas... y así hasta su última colaboración profesional, antes del divorcio: Telemusical en directo (1973), dirigidos por Valerio Lazarov en el Teatro Calderón de Madrid.

Y, en paralelo, la popularidad de sus canciones iba en aumento. Algunas se han convertido hoy en auténticos estándares, como ocurre con “Noelia” o “Penélope” que, en la voz de Nino Bravo la primera, y en la de Joan Manel Serrat la segunda —que en 1998 obtuvo el premio BMI a la canción más interpretada en el mundo latino—, sólo necesitan de unos pocos compases para ser reconocidas. Artistas tan populares de los sesenta como Raphael, Los Tres Sudamericanos, Jaime Morey, Ramón Calduch, Mari Trini y muchos más, le cantaron canciones. En la letra tuvo colaboradores de la categoría del poeta Rafael de León; pero su letrista habitual fue Antonio Guijarro, que también participó en la mayoría de sus canciones cinematográficas, como “Tómbola”, “Nubes de colores”, “Chiquitina”, “Volver a verte”... Y Algueró tuvo mucho que ver con la eclosión de lo que se conoció, entonces y ahora, como “música ye-yé”. Aunque Algueró no renegaba en absoluto de aquellas canciones, no le entusiasmaba que se le conociese sólo por las mismas.

Algueró fue uno de los primeros compositores españoles que adoptó la moda de incluir una canción acompañando los créditos. Así, escuchamos “No te vayas de mi lado” en Un americano en Toledo (1957), “El día de los enamorados” (1959), “Las chicas de la Cruz Roja” (1958) y “Amor bajo cero” (1960), las tres en sus películas homónimas, o

“Inseparables”, cantada por Los Cinco Latinos, en Tres de la Cruz Roja (1961).

En el conjunto de su labor cinematográfica hay que diferenciar con claridad estas canciones de la música incidental que compuso: si las canciones tienen todas las características de la música ligera y pop de la época que les tocó vivir, la música incidental presenta un notable dominio de la instrumentación, y unas influencias que van desde el nacionalismo casticista que cultivaban Jesús García Leoz o Manuel Parada en el cine español, hasta la música sinfónica americana, pasando por el jazz y el musical de Broadway.

Escuchando sus bandas sonoras, se pueden localizar algunos referentes como el Mancini de Sed de mal (1958, Touch of Evil, Orson Welles) en Tómbola (1962), cuando Marisol va a casa de la inexistente Marujita, para intentar recuperar el retablo: fusión de jazz y ritmos caribeños, que también se escuchan en 091. Policía al habla (1960), una película repleta de temas jazzísticos; referencias a Gershwin en el inicio de La nueva Cenicienta (1964) cuando vemos a Marisol haciendo la compra en bicicleta; a Leonard Bernstein, aunque con inevitables toques andaluces, en el ballet de Marisol en Búsqueme a esa chica (1964), a Korngold en la lucha de espadas de La fierecilla domada (1955)... Al Mancini de Desayuno con diamantes (1961, Breakfast at Tiffany’s, Blake Edwards) en algunos bloques de Vuelve San Valentín (1962), sobre todo los relacionados con Leonor, la chica que se inventa novios para no ser menos que sus compañeras. En El cerro de los locos (1959) se acerca al musical americano, en la mejor tradición de autores como Leroy Anderson o Irving Berlin.

Algueró siempre tuvo un cuidado exquisito con la tímbrica, realizando una instrumentación rica, llena de matices, incluso para bloques que quedan casi apagados por los diálogos como ocurre en Las dos y media y veneno (1959), en el bloque que acompaña las maquinaciones de los protagonistas para hacerse con la herencia del Tío Senén; o en la totalidad de los bloques de Usted puede ser un asesino (1961) o los fondos de Marisol rumbo a Río (1963), con especial mención a la secuencia en el Corcovado. Y con el tiempo, su música se fue adaptando a nuevas sonoridades como en las canciones de Tuset Street (1968), o en la banda sonora musical de Una señora llamada Andrés (1970), cuando Jenófanes (Jaime de Mora y Aragón) va a visitar a Cupido (José Orjas) al Olimpo, y allí es guiado por Eleusis por las instalaciones, ahora totalmente informatizadas. Mientras le explican cómo funciona todo el sistema escuchamos música ya muy alejada de melodismos anteriores. Algueró utilizó con profusión efectos de órgano electrónico que en esos momentos estaban en boga, pretendiendo una convergencia conceptual: la alta tecnificación del sistema que tiene el Olimpo para controlar las relaciones amorosas del mundo, se asocia a esta música “más tecnificada”.

Algueró ha participado también en otros audiovisuales, amén del cine. De los años sesenta es el que probablemente sea su primer jingle publicitario, interpretado por Carmen Sevilla ataviada con una bata de cola, para la firma de electrodomésticos Philips: “Familia Philips” tenía letra de Rafael de León, y el spot se grabó en Holanda, adquiriendo una enorme popularidad en una España que poco a poco se inundaba de antenas de televisión. Tras su separación de la actriz, se decantó hacia la música para publicidad —en 1977 compuso un jingle para un anuncio de pinturas Titanlux, dirigido por Valerio Lazarov, en el cual se utilizó por primera vez en España un ordenador—, y las sintonías televisivas; sin dejar nunca la composición y los arreglos para canciones. De sus trabajos televisivos deben destacarse clásicos como Historias de la frivolidad (1967, Chico Ibáñez Serrador) o El Irreal Madrid (1968, Valerio Lazarov), así como la serie La saga de los Rius (1976, Pedro Amalio López), y su intervención en programas como Gran Premio o 300 millones. Sus actuaciones se fueron espaciando en el tiempo: en 1982 intervino, al frente de la orquesta, en el programa de fin de año de RTVE; en 1984 estuvo tocando el piano en la sala Up & Down de Barcelona y también en Argentina y en Madrid, como pianista; y en 1987 reapareció nuevamente en la Sala Sutton de Barcelona al frente de una orquesta y ante el piano, por citar sólo algunas.

A pesar de su larga y fructífera trayectoria, ningún galardón a su labor audiovisual adornaba su casa, exceptuando la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, que le fue concedida en 1995 por el conjunto de su carrera; y el Premio Talento, de la Academia de las Ciencias y las Artes de la Televisión, por más de veinticinco años de dedicación al medio.

En 2002 regresó de manera episódica al cine: Antonio Giménez Rico preparaba el rodaje de Primer y último amor, para la cual contaba con la colaboración de su compositor habitual, Carmelo Alonso Bernaola; pero al fallecer éste, el director reclamó la intervención de Augusto Algueró, porque “es un extraordinario compositor y muy adecuado para esta película, que es lo más lejano a cualquier modernez. Se trata de un filme clásico en el mejor sentido de la palabra” Llevaba sin componer para el cine veintiocho años.

Descanse en paz.

Homenaje a José Nieto en la Filmoteca

2011-01-05T10:08:00.000-08:00

El próximo Lunes 10 de Enero tendrá lugar en la Filmoteca de Barcelona un acto homenaje al compositor José Nieto, que incluirá una charla del compositor moderada por nuestro presidente Josep Lluis Falcó

José Nieto (Madrid, 1942) es uno de los compositoresespañoles de música cinematográfica, más importantes y ha sido recompensado con 6 premios Goya, entre otros
galardones. En este inicio de año tendremos el gran placer de rendirle un homenaje merecido, con un ciclo de 10 películas, que incluye algunos de los hitos musicales de su trayectoria, a lo largo de la cual ha mantenido colaboraciones bastante habituales con Vicente Aranda, Imanol Uribe, Fernando Colomo, Pilar Miró, Josefina Molina y José Luis Cuerda, por ejemplo, manteniendo a la vez una notable actividad docente.

El acto tendrá lugar a partir de las 19:15 horas e incluirá la proyección de uno de los trabajos
favoritos de José Nieto, lo que hizo para la película Intruso de Vicente Aranda, nominado al premio Goya en 1993. Informamos también que el tiempo de espera de todas
las sesiones del ciclo estará amenizado por música suya. Agradecimientos: Filmoteca Española, EuskadikoFilmategia-Filmoteca Vasca, Fernando Colomo, Video Mercury Films, SA y la Asociación para la Divulgación de la Música para el Audiovisual (ADMA)

Pascal Gaigne en Barcelona

2010-11-08T06:48:00.001-08:00

Con motivo del 17 Festival de Cinema Independent de Barcelona, el compositor Francés afincado en el País Vasco Pascal Gaigne efecturará un seminario de Música de cine los días 18 y 19 de Noviembre en Barcelona

Durante los últimos ocho años, este seminario es una actividad formativa importante, tal y como lo demuestran el número de profesionales y estudiantes inscritos, y las personalidades del mundo del cine que han compartido su experiencia.

Entre otros, hemos podido contar con la participación de figuras relevantes como Conrado Xalabarder, reconocido especialista en música de cine, y los compositores Manuel Balboa (El abuelo), Roque Baños (Goya 2009 por Los Crímenes de Oxford), Ángel Illarramendi ( Los Borgia), Carles Cases (Negro Buenos Aires), Edesio Alejandro (Suite Habana), Fernando Velázquez (El Orfanato), y los internacionales Bruno Coulais (Océanos) y Patrick Doyle (Frankenstein).

Se trata de compositores que han trabajado varios géneros musicales, han sido reconocidos con varios galardones y han conseguido el reconocimiento de la crítica y el público. Todos ellos han celebrado esta iniciativa y han compartido sus conocimientos con el público asistente.

Nuestra propuesta para esta edición es Pascal Gaigne, reconocido compositor francés residente en San Sebastián.Gaigne (Caen, 1958) es uno de los compositores con más prestigio del cine español. En sus músicas imprime encanto y suele aplicarse melodías suaves, de apariencia sencilla pero con sofisticadas instrumentaciones, con las que matiza los filmes con aires de eterna calma, con tono intimista y austero.

Su brillante carrera se ha ido forjando con títulos como Silencio roto (Montxo Armendáriz, 2001), Piedras (Ramón Salazar, 2002), Siete mesas de billar francés (Gracia Querejeta, 2007), con sus trabajos con Daniel Sánchez Arévalo (AzulOscuroCasiNegro, 2006, o la reciente Gordos); con diversas colaboraciones con Salvador García Ruíz (El otro barrio, 2001, Las voces de la noche, 2003, Castillos de cartón, 2009), además de incursiones en el cine francés (Le cuece de la girafe, 2004), por citar tan sólo algunas de sus creaciones más destacadas.

Presentación de "Lirios Rotos" con Joan Pineda y Josep LLuis Falcó en la Filmoteca

2010-10-08T01:37:00.000-07:00

*DIMECRES 13 OCTUBRE 19h00*  *Presentació a càrrec de Josep Lluís i Falcó (UB) i

Amb l’acompanyament musical del mestre Joan Pineda.

Projecció de la pel.lícula "Lirios Rotos"

ENTREVISTA CON DAVID NEWMAN

2010-09-29T08:51:00.000-07:00

David Newman nació en Los Ángeles, California, hijo de Martha Louis Montgomery y del compositor de música de cine Alfred Newman. Hermano del también compositor Thomas Newman (The Player, The Shawshank Redemption, Little Women, Meet Joe Black, American Beauty, Finding Nemo, Wall-E) y primo de Randy Newman (Parenthood, Malice, The Paper, Toy Story, Monsters Inc, Cars, The Prince and the Frog), este dotado violinista y director de orquesta, estudió en la University of Southern California. Frecuente colaborador del actor/director Danny DeVito, ha compuesto la partitura de películas como Throw Momma from the Train (1987), The War of the Roses (1989), Other people´s Money (1991), Hoffa (1992), Matilda (1996) and Death to Smoochy (2002). Tambíén es el autor de las comedias The Flintstones (1994), The Mighty Ducks (1992), The Nutty Professor (1996) y Bill & Ted´s Excellent Adventures (1989).

Otras de sus composiciones son Critters, The Phantom, The Brave Little Toaster, Anastasia, Malone, Ice Age, Serenity. Por Anastasia recibió una nominación a los oscars a la mejor banda sonora. Su padre, Alfred Newman, compuso la partitura para la versión de Anastasia de 1956.

En 1997, David Newman comenzó un periodo como director musical del Sundance Institute, que duró cuatro años. También ha dirigido Los Angeles Philarmonic Orchestra en multitud de ocasiones.

También re-grabó el tema The Twentieth Century Fox Fanfare, compuesta por su padre Alfred en 1933. David Newman fue elegido presidente de The Film Music Society en el año 2007.

ADMA:
Junto a su hermano Thomas y su primo Randy, ha seguido la gran estela de Lionel y Alfred Newman. ¿Cual es su opinión respecto al enorme legado que han dejado en la historia de la música de cine americana?

DAVID NEWMAN:
Creo que únicamente existe una forma de Arte Americano. Por supuesto que sus raíces están en las tradiciones operísticas de la Europa Occidental, y ahora, desde luego, en la música contemporánea, aunque desempeña un peculiar y "funcional" papel propio en este tipo de arte.

ADMA:

¿Ha tenido usted la oportunidad/tentación de colaborar con su hermano Thomas en alguna banda sonora?

DAVID NEWMAN:

La verdad es que no, pues una bandasonora no es un trabajo de colaboración.

ADMA:

Es remarcable su colaboración con Dani DeVito (Throw Momma from the Train, The War of the Roses, Matilda) en comedias. ¿Cual es su trabajo favorito? ¿El tango de apertura en "War of the Roses" fue sugerido por el director? ¿Pensó en Hermann para el pseudo-remake de Hitchcock?

DAVID NEWMAN:

Creo que "Matilda es mi favorita porque me gusta muchísimo la historia y la música fluyó de forma muy natural. El tango para "The War of the Roses" fue en realidad idea mía. No es muy original pero encaja perfectamente en la historia.

Sobre "Throw Momma from the Train", utilicé muchas referencias al estilo de Hermann. La verdad es que no fue solo uno de mis primeros trabajos, sino también mi primera colaboración con DeVito. Tuvimos algunos encontronazos pero muy pronto adquirimos un buen ritmo.

Recuerdo que tuve que escribir el tema principal dos veces. Era horrible tener que reescribirlo entero, pues yo nunca había tenido que hacerlo con anterioridad. Pero era la mejor manera de hacerlo y al director les pareció increíble que un tema pudiera cambiar tan radicalmente en un período tan corto de tiempo. Esto ayudó a cimentar mi relación con DeVito.

ADMA:

¿Qué nos puede explicar sobre el score de “The Kindred”? Es una de nuestras bandas sonoras favoritas del un género (el de terror) en el que no suele trabajar habitualmente.

DAVID NEWMAN:

Eso fue MUY a principios de mi carrera. He hecho algunas comedias de terror, pero nada como esto. No he vuelto a utilizar este estilo, aunque en aquel momento fue muy bien recibido. Recuerdo que conseguí una crítica francamente buena del Page Cook, un crítico de una publicación de música de cine que en aquellos tiempos era muy prestigiosa.

ADMA:

¿Cómo trabajajó con Don Bluth en "Anastasia"? Nos encanta la escena de la pesadilla musicada con un vals, recordándonos a "Legend" de Jerry Goldsmith. ¿Se trató de alguna influencia? ¿Participó usted en la composición de las canciones?

DAVID NEWMAN:

Fue FANTÁSTICO trabajar con esa gente. Yo tenía mucho tiempo para trabajar en la música y registrarla. Sí, el Vals tiene reminiscencias de “Legend”, que a su vez es evocadora de “La Valse” de Ravel. Esta es la peculiar naturaleza de la música de cine. La mayor parte del tiempo va de una a otra dirección.

ADMA:

Otro de nuestros trabajos favoritos es "Paradise", un score muy movido. ¿Cómo la compuso?

DAVID NEWMAN
También me encantó hacer esta película.. Igual que con “Matilda” simplemente fluyó. Sin embargo, este trabajo fue defenestrado por los críticos, tratándolo de suave y pretencioso.Fue doloroso para mí pues la música era muy personal. Pienso que fue una película espectacular que se rodó en un mal momento. Recuerdo al músico que tocaba el oboe, Jon Clarke (quien tristemente falleció) tocando de forma particularmente maravillosa.

ADMA:

Sabemos que Joss Whedon es un director-escritor que por lo general compone temas principales y canciones para sus serie de TV. ¿Cómo fue su experiencia con “Serenity”?

DAVID NEWMAN:

Los comienzos de “Serenity” fueron muy difíciles. Yo tenía unas 15 versiones del tema principal antes de que Joss aprobara el que finalmente estaría en la película. Pero él estubo al 100% de acuerdo con ello. Fue increible trabajar con un cineasta de tanto talento el cual utilizaba un moderno sisterma de estudio. Fue una iluminación para mí.

ADMA:

Simon Wincer por lo general trabajaba con un ya mayor Basil Poledouris. ¿Se vio usted influenciado por él en sus scores de gran acción como “Operation Dumbo Drop” y “The Phantom”?

DAVID NEWMAN:

Realmente Basil no me influenció, pero se trataba de películas de “género” y estas necesitaban cierta calidad, tamaño, textura. Ambos scores fueron realizados en Londres. Los dos únicos que he realizado allí.

ADMA:

" Galaxy Quest" fue una parodia de “Star Trek”. ¿Cómo transcurrió su acercamiento a este score? ¿Se vió usted influenciado por los “Trek-Scores” de Goldsmith y Horner?

DAVID NEWMAN

De nuevo no me sentí realmente influenciado por ellos. Tal vez sí en cierta medida, pero hay mucho humor en la película que no estaba en la serie de Star Trek, al menos no de ese modo. Pienso que mi experiencia en comedias me ayudó mucho. Ya sabe, la comedia es REALMENTE DIFICIL.

ADMA

Usted trabajó con Steven Spielberg en " Amazing Stories" y después con Tim Burton en "Frankenwinnie", dos directores con un mundo musical muy personal. ¿Cómo fue dicha experiencia?

DAVID NEWMAN

Realmente no trabajé con nadie en “Amazing Stories”. Era una serie de TV que se iba rodando, me dieron el trabajo y yo lo escribí y lo registré. Con Tim colaboré un poco, de forma muy limitada porque por aquella época yo colaboraba con otro compositor. Realmente fue el primer score con gran orquesta que realicé.

ADMA:

Muchos de sus trabajos para el cina todavía permanecen sin editar, y creemos que los aficionados desean más bandas sonoras de David Newman.. ¿Tiene usted algún proyecto sobre la edición de dichos trabajos, tal vez con INTRADA, VARESE CLUB o ediciónes limitadas de FSM?

DAVID NEWMAN

Yo no puedo conseguir que se editen. Las empresas que mencionas han adquirido gran parte de mi material, pero yo no tengo ningún control sobre él. De nuevo, gran parte de mi producción es cómica o un híbrido entre comedia y drama, y tienden a no ser editadas.

ADMA

¿Qué opina sobre los “Temp.-tracks”?

DAVID NEWMAN

Es una manera de vivir. Hoy en día no vale la pena pensar en ello porque tienes que cargar con eso. Quejarse sobre los Temp-tracks es como pedir que el ciero fuera verde. Es lo que hay. Quejarse de los Temp-tracks es como querer que el cielo sea verde.

ADMA

¿Tiene previsto realizar algún otro “re-recording/restoring” de la banda sonora de antiguas películas de Hollywood?

DAVID NEWMAN

Me gustaría mucho. Por favor haga una referencia a sus lectores del sitio Web de la ·American Youyh Symphony” y podrá ver que tipo de material hacemos.

http: // www.aysymphony.org/

ADMA

¿Qué compositores de música de cine le han influenciado más?

DAVID NEWMAN

Alfred Newman – Jerry Goldsmith – Alan Silvestri

ADMA

Se siente usted encasillado en películas de comedia? ¿Qué género le gustaría hacer en este momento? ¿Con qué director le gustaría trabajar?

DAVID NEWMAN

Sí a todo lo que ha dicho. Cine bueno, Directores Buenos. Gente Buena. Esto es lo que quiero hacer

Agradecimientos:

DAVID NEWMAN, por haber aceptado esta entrevista a pesar de estar muy ocupado con su trabajo en la ·"American Youyh Symphony”

GERMÁN BARÓN: Porque siempre saca el tiempo de donde sea para escribir/colaborar en el blog de la Asociación.

DAVID NEWMAN INTERVIEW

2010-09-29T06:01:00.000-07:00

David Newman was born in Los Angeles, California, the son of Mississippi-born Martha Louise Montgomery and Hollywood Alfred Newman. He is the brother of the Hollywood composer Thomas Newman and a cousin of composer Randy Newman. An accomplished violinist, and successful concert conductor, Newman was educated at the University fo Southern California.

Thomas Newman frequently collaborates with actor/director Danny DeVito, scoring "Throw Momma from the Train" (1987), "The War of the Roses" (1989), "Other People´s Money" (1991), Hoffa (1992), Matilda (1996) and "Death to Smoochy (2002). Newman has also scored the comedies "The Flintstones ", (1994) "The Mighty Ducks" (1992), "The Nutty Professor" (1996) y "Billy & Ted´s Excellent Adventure" (1989)

His other scores include "Critters", "The Phantom", "The Brave Little Toaster", "Anastasia", "Malone", "Ice Age", "Serenity" and "R.O.T.O.R.". He received an Academy Award nomination for the score to the animated film "Anastasia", following his father, who scored the 1956 live-action version.

In 1997, David Newman began a four year stint as the music director for the Sundance Institute , and he has conducted the Los Angeles Philharmonic orchestra on several occasions.

That year, he also re-recorded the Twentieth Century Fox Fanfare, composed by his father Alfred Newman.

David Newman was elected president of The Film Music Society in February 2007.

ADMA

Along with your brother Thomas and cousin Randy, you follow the great legacy of Lionel and Alfred Newman. What are your feelings about their tremendous legacy in the history of american film music?

DAVID NEWMAN

I think it’s a uniquely American Art Form. Of course its roots are in the Western European operatic tradition and now of course contemporary music, but it has a peculiar “functional” role of it’s own in the art form.

ADMA

Did you ever have the opportunity/temptation to collaborate with your brother Thomas in a film score?

DAVID NEWMAN

Film scoring is really not a collaborative endeavor – so no.

ADMA

Your collaborations with Danny De Vito (Throw Momma from the Train, The War Of The Roses, Matilda) in comedy are remarkable. What´s your favorite work with him? The tango-like opening for “War of the Roses”, was it suggested by the director? Did you think about Herrmann for the Hitchcock’s pseudo-remake?

DAVID NEWMAN

I think that Matilda was my favorite because I love the story so much and the music seemed to flow so naturally. The Tango for War of the Roses was actually my idea – It’s not all that original but it fit the story. In terms of THROW MOMMA FROM THE TRAIN I did reference very much Hermann’s style. That movie was very early on for me and my first with Devito. There were a few bumps but very soon we got into a good rhythm.

I remember having to write the main title twice. It was a bit frightening to have to do an entire rewrite, as I had never had to do that before. But it was the best way it could have taken place as it seemed magical to the filmmakers that something could change so dramatically in such a short period of time. I think it helped to cement my relationship with Devito

ADMA

How about “The Kindred” score? It’s a favorite of ours in a genre (horror) you aren’t usually associate with.

DAVID NEWMAN

This was VERY early on in my career. I have done a few comedy horror movies but nothing like this. It’s a style I don’t really write in anymore but it was very well received at the time. I remember getting a really good review from Page Cook a writer for a Film Music publication that at the time was very prestigious.

ADMA

How was working with Don Bluth in “Anastasia”? We do love the nightmare scene scored with a waltz, reminding us Goldsmith’s “Legend”. Was that a particular influence? Did you have any participation on the songs?

DAVID NEWMAN

It was FANTASTIC working with those guys. I had plenty of time to work on the score and record it. Yes, the Waltz is reminiscent of Legend which of course is reminiscent of “La Valse” by Ravel. This is the peculiar nature of film music. Most of the time something is referenced in one-way or another.

ADMA

Another favorite work of ours is “Paradise”, a very moving score and film. How was composing it?

DAVID NEWMAN

I loved doing this film as well. Like Matilda, it just flowed. However this score was ravaged by critics, as was the movie, as being to soft and overblown. It was kind of painful for me as the music was so personal. I think it is a spectacular movie that just came out at the wrong time. I remember the oboe player at the session, Jon Clarke (who has sadly passed on) played particularly beautifully.

ADMA

We know Joss Whedon is a writer-director that usually composes main themes and songs for his TV series. How was your experience with “Serenity”?

DAVID NEWMAN

The start of Serenity was very difficult. I think I had 15 versions of a Main Title before Joss approved the one that is in the movie. But he was 100% right about it. It was amazing working with such a talented filmmaker who is very good at dealing with the modern studio system. It was a highlight for me.

ADMA

Simon Wincer usually worked with late Basil Poledouris. Were you influenced by him in your big-action scores to “Operation Dumbo Drop” and “The Phantom”?

DAVID NEWMAN

I was not really influenced by Basil per say but these are “genre” films and they need a certain quality of size and texture. Both those scores were done in London. The only 2 I have scored there.

ADMA

“Galaxy Quest” was a Star Trek spoof. How was your approach to the score? Were you influenced by the trek scores of Goldsmith and Horner?

DAVID NEWMAN

Again, not really sure. Yes to some extent but there is so much humor and tongue in cheek in the movie that wasn’t in the Star Trek series, at least not in this way. I think my experience with comedy really helped me. You know, Comedy is REALLY DIFFICULT.

ADMA

You worked with Steven Spielberg in “Amazing Stories” and then first-time director Tim Burton in “Frankenwinnie”, two film makers with a very personal musical world. How was the experience?

DAVID NEWMAN

I didn’t really work with anyone in Amazing Stories. It was a running TV series and you were given the film and you wrote it and recorded it. Tim I did work with a bit, but it was a very short stint and I was collaborating with another composer at the time. It was really the first big orchestra score I had done.

ADMA

Many of your film scores remain still unreleased and we feel people are in demand of more David Newman scores. Do you have any plans on releasing them, maybe through INTRADA, VARESE CLUB or FSM limited editions?

DAVID NEWMAN

I can’t get anything released myself. The labels you mentioned have been great about getting my stuff out there but I have no control over it at all. Again, much of my output is comedic or hybrid comedy/drama and they tend not to be released.

ADMA

What do you think about temp-tracks”?

DAVID NEWMAN

They are a way of life. It’s not even worth thinking about these days, as you have to deal with it. It’s like saying I wish the sky were Green if you complain about Temp Tracks.

ADMA

Will you do any other re-recording/restoring of older Hollywood film scores?

DAVID NEWMAN

I would love to. Please refer your readers to our Web site for the American Youth Symphony and you can see what kind of stuff we are doing.

http://www.aysymphony.org/

ADMA

What movie composers have influenced you the most?

DAVID NEWMAN

Alfred Newman – Jerry Goldsmith – Alan Silvestri

ADMA

Do you feel type-cast in comedy films? Is there any genre you’d like to do at this moment? Any director you’d like to work with now?

DAVID NEWMAN

Yes to all of the above. Good Movies, Good Directors, Good People. That’s what I want to do….

Thanks to DAVID NEWMAN

Thanks to GERMAN BARÓN

43 EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE CATALUÑA - SECCIÓN "NOVES VISIONS"

2010-09-24T07:03:00.000-07:00

Noves Visions, la sección más Indie y arriesgada del Festival, presenta la programación de este año:

SECCIÓN "NOVES VISIONS" - FICCIÓN

A HORRIBLE WAY TO DIE (Adam Wingard, EUA)
CHATROOM (Hideo Nakata, Regne Unit)
DISPONGO DE BARCOS (Juan Cavestany, Espanya)
EARTHLING (Clay Liford, EUA)
EVERYTHING WILL BE FINE (Christoffer Boe, Dinamarca)
FINISTERRAE (Fora de competició. Sergio Caballero, Espanya)
ISOLATION (Stephen T. Kay, EUA)
LO MÁS IMPORTANTE DE LA VIDA ES NO HABER MUERTO (Olivier Pictet, Pablo Martín Torrado, Marc Recuenco. Espanya, Suïssa)
MIYOKO (Yoshifumi Tsubota, Japó)
POSSESSED (Lee Yong-ju, Corea del Sud)
RED, WHITE & BLUE (Simon Rumley, Regne Unit)
R U THERE (David Verbeek. Països Baixos, Taiwàn)
SIMON WERNER A DISPARU... (Fabrice Gobert, França)
SOUND OF NOISE (Ola Simonsson i Johannes Stjarne Nilsson. França, Suècia, Dinamarca)
THE WILD HUNT (Alexandre Franchi, Canadà)

SECCIÓN "NOVES VISIONS" - DARK FICCIÓN

5150 RUE DES ORMES (Éric Tessier, Canadá)
DEFENDOR (Peter Stebbings, Canadá)
L.A. ZOMBIE (Bruce LaBruce. Alemania, EEUU, Francia)
THE LIFE AND DEATH OF A PORNO GANG (Mladen Djordjevic, Serbia)
STRAYED (Akan Satayev, Kazajistán)

SECCIÓN "NOVES VISIONS" - NO FICCIÓN

LA BOCCA DEL LUPO (Pietro Marcello, Italia)
CATFISH (Ariel Schulman y Henry Joost, EEUU)
COLONY (Carter Gunn y Ross McDonnell, Irlanda)
FREAKONOMICS (Eugene Jarecki, Heidi Ewing, Morgan Spurlock, Rachel Grady, Seth Gordon y Alex Gibney. EEUU)
INTO ETERNITY (Michael Madsen, Dinamarca)
LIFE 2.0 (Jason Spingarn-Koff, EEUU)
THE PEOPLE vs GEORGE LUCAS (Alexandre O. Philippe. Reino Unido, EEUU)
VAMPIRES (Vincent Lannoo, Bélgica)

SECCIÓN "NOVES VISIONS" - DISCOVERY

8TH WONDERLAND (Nicolas Alberny y Jean Mach, Francia)
FIN (Luis Sampieri, España)
IN THE WOODS (Angelos Frantzis, Grecia)
INVISIBLE EYES (Olivier Cohen. Reido Unido, Francia)
LA NIT QUE VA MORIR L'ELVIS (Oriol Ferrer, España)
TONY (Gerard Johnson, Reino unido)

Fallece Geoffrey Burgon

2010-09-23T00:31:00.000-07:00

El excelente compositor inglés, poco prodigado y cuya obra más famosa es "Retorno a Brideshead", falleció el pasado Martes a la edad de 69 años

Burgon encontró un gran reconocimiento crítico y éxito gracias a la televisión y el cine. Entre sus otros trabajos más famosos están "Brideshead Revisited", "The Chronicles Of narnia", "Dr. Who", "The Life Of Brian" y "Thinker, Tailor, Soldier, Spy". Fue ganador dos veces de "Ivor Novello"
Además del cine, Burrgon fue un reputadísimo compositor de música para orquesta, destacando su "requiem" (1976) y las "City Adventures" (1994)

LUNES 20 DE SEPTIEMBRE, A LA VENTA LAS ENTRADAS PARA EL FESTIVAL DE SITGES 2010

2010-09-19T07:59:00.000-07:00

El lunes 20 de septiembre, se ponen a la venta las entradas para el 43 edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Sitges 2010. El programa, con algunas películas todavía por confirmar, son las siguientes:

SECCIÓN OFICIAL FANTÁSTICO COMPETICIÓN

13 ASSASSINS (Takashi Miike, Japó)
14 DAYS WITH VICTOR (Román Parrado, Espanya)
A WOMAN, A GUN AND A NOODLE SHOP (Zhang Yimou, Xina, Hong Kong)
BEDEVILLED (Jang Cheol-soo, Corea del Sud)
BLACK DEATH (Christopher Smith, Alemanya)
LA CASA MUDA (Gustavo Hernández, Uruguai)
CONFESSIONS (Tetsuya Nakashima, Japó)
KOSMOS (Reha Erdem, Turquia, Bulgària)
THE LAST EXORCISM (Daniel Stamm, EUA)
LEGEND OF THE FIST: THE RETURN OF CHEN ZHEN (Andrew Lau, Hong Kong, Xina)
MONSTERS (Gareth Edwards, Regne Unit)
MY JOY (Sergei Loznitsa, Ucraïna, Alemanya)
LES NUITS ROUGES DU BORREAU DE JADE (Julien Carbon i Laurent Courtiaud, França)
THE PERFECT HOST (Nick Tomnay, EUA)
RARE EXPORTS: A CHRISTMAS TALE (Jalmari Helander, Finlàndia, Noruega, França, Suècia)
RUBBER (Quentin Dupieux, França)
SECUESTRADOS (Miguel Ángel Vivas, Espanya)
SOMOS LO QUE HAY (Jorge Michel Grau, Mèxic)
DREAM HOME (Pang Ho-cheung, Hong Kong)
FASE 7 (Nicolás Goldbart, Argentina)
KABOOM (Gregg Araki, EUA, França)

SECCIÓN OFICIAL FANTÁSTICO PANORAMA COMPETICIÓN

LES 7 JOURS DU TALION (Daniel Grou, Canadà)
A SERBIAN FILM (Srdjan Spasojevic, Sèrbia)
ATROCIOUS (Fernando Barreda Luna, Mèxic, Espanya)
L’AUTRE MONDE (Gilles Marchand, França, Bèlgica)
CAPTIFS (Yann Gozlan, França)
COLD FISH (Shion Sono, Japó)
DIE TÜR (Anno Saul, Alemanya)
HELLDRIVER (Yoshihiro Nishimura, Japó)
OUTRAGE (Takeshi Kitano, Japó)
RED HILL (Patrick Hughes, Austràlia)
THE REEF (Andrew Traucki, Austràlia)
STAKE LAND (Jim Mickle, EUA)
TUCKER & DALE vs EVIL (Eli Craig, Canadà, EUA)

SECCIÓN OFICIAL FANTÁSTICO PANORAMA ESPECIALES

14 BLADES (Daniel Lee, Hong Kong, Xina, Singapur)
AFTER LIFE (Agnieszka Wojtowicz-Vosloo, EUA)
BESOURO (João Daniel Tikhomiroff, Brasil)
BLACK LIGHTNING (Dmitriy Kiselev i Alexandr Voytinskiy, Rússia)
BODYGUARDS AND ASSASSINS (Teddy Chen, Hong Kong, Xina)
LA DOPPIA ORA (Giuseppe Capotondi, Itàlia)
FROZEN (Adam Green, EUA)
INSIDIOUS (James Wan, EUA)
JONAH HEX (Jimmy Hayward, EUA)
LA MEUTE (Franck Richard, França, Bèlgica)
MONGA (Doze Niu, Taiwan)
LA POSESIÓN DE EMMA EVANS (Manuel Carballo, Espanya)
PROWL (Patrik Syversen, EUA)
LA SOMBRA PROHIBIDA (José Luis Alemán, Espanya)
THE STORM WARRIORS (Pang Brothers, Hong Kong)
SUCK (Rob Stefaniuk, Canadà)
ZEBRAMAN: ATTACK ON ZEBRA CITY (Takashi Miike, Japó)

SECCIÓN OFICIAL FANTÁSTICO GALES

AGNOSIA (Eugenio Mira, Espanya)
CARNE DE NEÓN (Paco Cabezas, Espanya, Argentina, Suècia)
DE MAYOR QUIERO SER SOLDADO (Christian Molina, Espanya, França)
EASY MONEY (Daniel Espinosa, Suècia)
LET ME IN (Matt Reeves, EUA, Regne Unit)
THE NEW DAUGHTER (Luis Berdejo, EUA)
NOTRE JOUR VIENDRA (Romain Gavras, França)
SUPER (James Gunn, EUA)
UNCLE BOONMEE WHO CAN RECALL HIS PAST LIVES (Apichatpong Weerasethakul, Regne Unit, Tailàndia, França, Alemanya, Espanya)
VANISHING ON 7TH STREET (Brad Anderson, EUA)
THE WARD (John Carpenter, EUA)

Para más información http://sitgesfilmfestival.com/cat/noticies

CONCIERTOS SINFÓNICOS DEL FESTIVAL FIMUCITÉ EN ANTENA 3

2010-09-17T22:24:00.000-07:00

Esta noche, 17/09/2010 a las 22:15h (hora canaria / +1 GMT ) será retransmitido el primero de los conciertos sinfónicos por Antena 3TV Canarias y también en directo y en streaming por la web nacional de Antena 3TV dentro del apartado “eventos” que encontraréis en el siguiente enlace y a la hora especificada: http://www.antena3.com/directo/

Promo del concierto:

http://www.antena3.com/videos-online/canarias/programas/fimucite/promo-fimucite_2010091300054.html

Este concierto es el correspondiente a Bruno Coulais y Bear McCreary, dirigidos por el compositor Diego Navarro, director del festival y Bear McCreary respectivamente e interpretados por la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir.

El próximo viernes 24 se emitirá el concierto de clausura dedicado a Alex North y John Williams a la misma hora y, además de por Antena 3TV Canarias y la web de la cadena, también y por primera vez en las 4 ediciones del festival, por el canal Internacional de Antena 3TV para todo el globo con una audiencia estimada de 6.5 millones de espectadores en todo el mundo (según datos facilitados por la cadena).

En los siguientes enlaces se pueden encontrar algunos momentos de lo que será el concierto de clausura (sonido directo sin mezclar ni masterizar):

E.T:

http://www.antena3.com/videos-online/canarias/programas/fimucite/fimucite-et_2010072700017.html

Amistad:

http://www.antena3.com/videos-online/canarias/programas/fimucite/fimucite-amistad_2010072700015.html

Raiders of the lost ark:

http://www.antena3.com/videos-online/canarias/programas/fimucite/fimuciteraidersmarch_2010072700013.html

Tango para Arecia world premier:

http://www.antena3.com/videos-online/canarias/programas/fimucite/fimucite-tangoparaarecia_2010072700016.html

MUERE EL CINEASTA FRANCÉS CLAUDE CHABROL

2010-09-14T05:11:00.000-07:00

Claude Chabrol, cineastra francés y precursor en los años sesenta de la Nouvelle Bage (Nueva Ola) falleció el pasado domingo en París, a la edad de 80 años.

Tras saberse la notícia de su fallecimiento, la Asociación Francesa de Directores de Cine emitió el lunes un comunicado en el que expresaban "un profundo lamento por la pérdida de un ser brillante".

Chabrol nació en París en 1930, y estudió Literatura y farmacia. Comenzó sus trabajos como crítico de cine en la famosa y prestigiosa revistra francesa Cahiers du Cinema.

Su primera película, El Bello Sergio, se estrenó en 1958 y narra la historia de un joven que tras regresar a su pueblo de origen, se encuentra con que su amigo Sergio se ha convertido en un alcohólico. Mas tarde llegaron títulos como Los Primos (1958), Landrú (1962), La mujer infiel (1968), Accidente sin huella (1969), El Carnicero (1969), Al Anochecer (1971), La Década Prodigiosa (1971), Relaciones Sangrientas (1972), Inocentes con manos sucias (1974), Locuras de un Matrimonio Burgués ((1976), Violette Noziére (1979), Historia de una Mujer (1988), La Ceremonia (1995), Borrachera de Poder (2006) y Bellamy (2009), entre otras.

Su particular forma de hacer cine, como él mismo la definía, consistía en "tramas simples con personajes complicados". Por eso admitió, en más de una ocasión, inspirarse en autores como Fritz Lang, Ernest Lubich y Alfred Hitchkock.

"Lo que importa en una historia son los personajes que la habitan", decía.

Descanse en paz

LOPE

2010-09-12T12:38:00.000-07:00

La vida del poeta y escritor Lope de Vega fue tan trepidante que daría para mucho más de 109 minutos de metraje. Enamoradizo, vital, creativo, hijo de un maestro bordador tan mujeriego como él, enamorado de Elena Osorio, hija del actor de teatro Jerónimo Velazquez, familia a la que difamó y por lo que fue juzgado, encarcelado, y desterrado de la cote durante ocho años. Antes de abandonar madrid, rapta a Isabel de Urbina, con la se casa por poderes. Tras la boda se alista como voluntario en la Armada Invencible...

LOPE, dirigida por Andrucha Waddington, nos cuenta la vida sentimental del poeta, interpretado convincentemente por Alberto Ammann, en el Madrid de 1588. Pilar López de Ayala (Elena Osorio), Leonor Watling (Isabel de Urbina), Juan Diego (Jerónimo Velázquez) y Luís Tosar (Fray Lorenzo) completan el reparto. Desde mi punto de vista LOPE es una película entretenida, bien ambientada y bien interpretada, pero considero que los personajes están demasiado poco definidos.

Por otro lado, la música del compositor Fernando Velàzquez (vaya por delante mi debilidad por toda la obra el creador de partituras como "Sexykiller", "Spanish Movie", "El mal ajeno" y "El Orfonato" entre otras) es exquisita y se mezcla con las imágenes a la perfección. De toda la partitura me quedo con el tema que suena, primero a guitarra, luego con orquesta, cuando en la pantalla aparece la figura a contraluz de Lope, pisando por primera vez el vacío escenario del "corral" donde se representan sus obras, así como el tena final que acompaña a Lope y a Isabel de Urbina abandonando Madrid.

Espero impaciente la edición de esta fantástica Banda Sonora.

JOHN BARRY RECIBIRÁ EN PERSONA EL LIFETIME ACHIEWEMENT AWAR DE LA WORLD SOUNDTRACK ACADEMY

2010-09-11T04:50:00.000-07:00

El gran y mítico compositor John Barry recibirá en persona el jueves 21 de octubre y durante el concierto que tendrá lugar en su honor durante el Filmfestival of Ghent, el premio Lifetime Achievement Award otorgado por la World Soundtrack Academy. Ganador de 5 oscars, el propio Barry ha elegido, de entre todas sus composiciones los temas que se interpretarán en el concierto: Goldfinger, Body Heat, Out of Africa, Dance with Wolves, Mary Queen of Scots y Midnight Cowboy, entre otros. Como viene siendo habitual en el festival, la música irá acompañada de proyecciones en gran pantalla.
Las entradas, cuyo precio oscila entre los 25€-45€ todavía pueden adquirirse en la web del festival.
Todos los que acudiremos al concierto esperamos que John Barry esté presente tal y como se ha anunciado, peró también sabemos que últimamente no es lo habitual, así que crucemos los dedos ppara que su presencia no se caiga a última hora del programa.

CONFERENCIA DE STEPHEN WARBECK EN EL FESTIVAL DE GHENT

2010-09-11T04:20:00.000-07:00

El compositor inglés Stephen Warbeck, (nacido en 1953) autor de conocidas bandas sonoras cómo la ganadora de un Oscar Shakespeare in Love (1998), Billy Elliott (2000), Capitan Corelli´s Mandolin (2001), o Two Brothers (2004) entre otras, participará en el seminario sobre música de cine que tendrá lugar el miércoles 20 de octubre en el marco del 37 Filmfestival de Ghent, siendo el protagonista y director de dicho evento. de 10 a 16h, presentará, con la ayuda de extractos de sus composiciones para el cine, su visión personal sobre el sobre el tema. Dicha conferencia tendrá lugar en la Real Academia de Bellas Artes, en la cual el orador hablará también sobre como contribuye una música en la estructura narrativa de un film y su impacto en el espectador. Stephen Warbeck responderá las preguntas que deseen formularle los participantes del seminario. El precio de inscripción es de 10€ (luchn incluido), y esta puede realizarse en la web del Festival www.filmfestival.be

TIM ROBBINS & THE ROGUES GALLERY BAND EN EL FILMFESTIVAL OF GHENT

2010-09-05T09:11:00.000-07:00

Tim Robbins ha confirmado su presencia en el FILMFESTIVAL OF GHENT. El miércoles 20 de octubre hará su debut musical junto a The Rogues Gallery Band en el centro cultural Vooruit y el en marco de la 37 edición del Festival Internacional de Cine de Ghent. El actor norteamericano (Los Búfalos de Durham, Cadena Perpetua, Mystic River) sucede a muchos otros colegas del mundo cinematográfico en tantear el universo musical. Robbins proviene de una família de músicos, por lo que este proyecto no debería sorprendernos. Ya escribió algunos números para el film "Bob Roberts" (1992) realizado y protagonizado por él mismo.
Posteriormente Robbins hará una gira por Europa con su álbum debut - todavía sin título - que aparecerá en el mercado el próximo 27 de septiembre.

LA 43 EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE CATALUÑA CALIENTA MOTORES

2010-09-05T06:34:00.000-07:00

Con un fantástico cartel alusivo a la película de Stanley Kubrick "El Resplandor" (1980) la 43 edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que tendrá lugar en la ciudad de Sitges del 7 al 17 de Octubre 2010, calienta motores.
Aunque todavía faltan unas semanas para que la organización confirme el programa definitivo, ya se conocen algunos de los títulos que se podrán ver durante el festival, tanto en competición como fuera de ella.
Uno de los más esperados, "The Ward", el último trabajo de John Carpenter, que se proyectará en premiere europea. Se trata de un thriller de terror sobrenatural ambientado en un manicomio.

Su protagonista es, Amber Heard, vista en títulos como "Alpha Dog", "Criminal Minds" y "Zombieland" .
Otros films que podrán verse durante el festival son las españolas "Secuestrados" en la que se cuenta, en tiempo real, la odisea de una família que está retenida por un grupo de psicópatas y "Carne de Neón", violencia, humor y un poco de terror, con Mario Casas y Ángela Molina entre sus intérpretes y bajo la dirección de Paco Casas. Veremos también "A Christmas Tale" de Jalmari Helander, una película que teoriza sobre el origen de Santa Claus, basado en un cuento infantil de origen finlandés. Una película de terror dirigida, básicamente, al público juvenil. El Festival también presentará en première europea, "Vanishing on the 7th street", la última película de Brad Anderson, una cinta que navega entre la ciencia ficción y el terror, interpretada por Hayden Christensen, Thandie Newton y John Leguizamo.
La Sección Oficial presenta también "Legend of the fist: The retur of Chen Zen", de Wai-Keung Lau, una superproducción que combina el cine de acción, el drama histórico, las artes marciales y el género fantástico. "Thirteen Assassins", de Takashi Miike, una película de samurais al estilo de los clásicos de Akira Kurosawa.
"Red Nights", de Julie Carbon y Laurent Courtiaud, es, según la Organización del Festival, una de las producciones más originales y radicales del cine fantástico de este año, una mezcla entre el giallo italiano y el misterio oriental.Ambientada en Hong Kong, es visualmente impactante.
Por otro lado, el director Darren Lynn Bousman presenta "Mother´s Day", remake del a película de Charles Kaufman El día de la madre (1980). La nueva versión está protagonizada por Rebecca de Mornay.
También se presentará, como première europea, "Insidious", film en que una família vive aterrorizada por los fenómenos paranormales que afectan a su hijo pequeño. La cinta está dirigida por James Wan, sponsable de la primera entrega de "Saw".
Otros títulos que se proyectarán durant el festival son "Outrage" el regreso de Takeshi Kitano al cine de gángsters i yakuza, "A woman, a gun and a noodle shop" del director chino Yimou Zhang, y que se trata de un remake de la película de los hermanos Cohen Blood Simple. La incursión en Hollywood del director español Luiso Berdejo, con la película "The new daughter", interpretada por Kevin Costner. "A Serbian Film" de Srdjan Spasojevic, controvertida y extrema, que se cree será considerada el shock del Festival. También se podrá ver "Dream Home" de Pang Ho-cheung, la película asiática más radical de los últimos tiempos. "Rubber" de Quentin Dupieux, sobre un pneumático abandonado asesino y "Los ojos de Julia" de Guillem Morales con Belén Rueda entre otros muchos films.
En la categoría de No-Ficción, podremos ver "The People vs George Lucas" de Alexandre O. Philippe, basado en el fenómeno Star Wars. "La bocca del lupo", Pietro Marcello, un film mitad ficción mitad documental, gira entorno a una historia de amor con toques homosexuales que sucede en varias líneas temporales, y el mockumental "Vampires" de Vincent Lannoo.
El festival realizará un recordatorio a los 25 años de "Regreso al Futuro" de Robert Zemeckis, un tributo especial al desparecido Paul Naschy con la proyección del documental "El hombre que vio llorar a Frankenstein" y celebrará los 50 años de "Psicosis" de Alfred Hitchcock.

Muere Allyn Ferguson

2010-06-29T03:10:00.000-07:00

Fuente:"http://www.scoremagacine.com/Noticias_det.php?Codigo=455"

Miguel Angel Ordóñez

El pasado 23 de junio, el compositor de temas tan reconocibles como el de la serie televisiva “Los Ángeles de Charlie” pasó a mejor vida, a la edad de 85 años, en su residencia californiana de Westlake Village.

Junto a Jack Elliott, *Ferguson* compuso para numerosas seriales en los 70, incluyendo “Starsky y Hutch”, “Banacek” o “Los Hombres de Harrelson”.

La carrera en el campo televisivo de Ferguson sufrió un fuerte
espaldarazo gracias a las TV-Movies que el productor Norman Rosemont
financió, en los 70 y 80, sobre clásicos de la aventura: The Count of
Monte Cristo (1975), The Man in the Iron Mask (1977), The Four Feathers
(1977), Captains Courageous (1977), Les Miserables (1978), A Tale of Two
Cities (1980), Little Lord Fauntleroy (1980), Ivanhoe (1982), Camille
(1984) y The Corsican Brothers (1985), son algunos de esos títulos.
Recordemos, que varios de ellos han sido incluidos en los tres volúmenes
dedicados por el sello belga /Prometheus/ a la carrera televisiva del autor.

Descanse en paz.

37 EDICIÓN FILMFESTIVAL OF GENT

2010-05-08T15:05:00.000-07:00

Del 12 al 23 de Octubre de 2010 tendrà lugar una nueva edición del Filmfestival de Gent (Bélgica). A parte de conferencias, clases magistrales y concursos de composición, durante el festival tendrán lugar dos conciertos destacables:

El concierto en honor a Barry, que tendrá lugar el jueves 21/10/2010 y durante el cual se le hará entrega del "Lifetime Achievement Award" que concede la World Soundtrack Academy desde hace ya 10 años. El legendario compositor ha confirmado su asistencia, aunque la orquesta filarmónica de Bruselas será dirigida por Nicholas Dodd. Algunos de los temas que se interpretarán durante el concierto: Goldfinger, Mary Queen of Scots, Out of Africa, Dances with Wolves y Midnight Cowboy. Como siempre, la música irá acompañada de imágenes de los films proyectadas en una pantalla gigante.

El segundo concierto celebrará el décimo aniversario de de la World Soundtrack Academy. Una ceremonia especialmente creada para este acontecimiento tendrá lugar durante la clausura de la 37 edición del Filmfestival of Gent, y contará con la presencia de compositores de fama mundial como Gabriel Yared (The English Patient), Angelo Badalamenti (Twin Peaks), Howard Shore (Lord of the Rings), Craig Armstrong (Love Actually), Stephen Warbeck (Shapeskeare in Love), Gustavo Santaolalla (Diarios de una motocicleta), Bruno Coulais (Océans), Frédéric Devreese (Un soir, un train), Alberto Iglesias (Todo sobre mi madre), Elliot Goldenthal (Frida), y el nuevo talento Nico Muhly (The Reader) cuyas obras serán interpretadas en el concierto que será interpretado por la Orquesta de Bruselas y dirigida por Dirk Brosse.

El precio de las entradas oscilan entre los 25 y los 45€.

Randy Newman "You,ve got a Friend In Me" (Excerpt)

2010-05-06T07:13:00.000-07:00

Concierto de Randy Newman

2010-05-04T23:04:00.000-07:00

En una esperada actuación, muy completa toda ella repleta de canciones (solo tres pertenecientes a películas) Randy Newman ofreció un buen recital, en el que nos soprendió la gran presencia de fans suyos por nuestras tierras. Aquí os colocamos algunas instantáneas del concierto de Randy Newman ayer noche en el Teatro Zorrilla de Badalona, fue una visita fugaz, el la que el maestro en su salida al exterior firmó fugazmente algunos autografos. La calidad no es la mejor del mundo, en breve subiremos algunas más

Randy Edelman, Christopher Lennertz y Lisbeth Scott: Nuevos Invitados en Úbeda 2010

2010-05-04T07:10:00.000-07:00

El Festival Internacional de Música de Cine ‘Ciudad de Úbeda’ presenta tres nuevas incorporaciones para la VI edición, que se celebrará del 14 al 18 de julio de 2010.

En primer lugar Randy Edelman, el prestigioso compositor -entre muchas otras- de Dragonheart, Dragón: La Historia de Bruce Lee, El Último Mohicano, La Momia: La Tumba del Emperador Dragón o La Máscara

Edelman ha sido nominado a los IFMCA (Los Diez Mandamientos, 2006), al globo de oro (El Último Mohicano), a los Saturn Awards (Dragonheart) y ha sido galardonado con varios BMI Film Music Awards (Los Gemelos Golpean Dos Veces, Cazafantasmas II, Triple X, Poli de Guardería), además de recibir, en el 2003, un premio a su carrera en los BMI. Publicó varios discos en los 70, convirtiéndose en un reputado artista dentro del pop de la época (género que ha trasladado a muchas de sus creaciones musicales para el cine), trabajando como arreglista de famosos grupos y cantantes, como The Carpenters, Bing Crosby o Abba.

Su carrera como compositor cinematográfico realmente empezaría en 1985, con su entrada en la serie MacGyver, que le reportará su primer premio importante de la industria cinematográfica, un BMI Film Music Award, comenzando una serie de colaboraciones con toda clase de directores, como Ivan Reitman (Los Gemelos Golpean Dos Veces, Poli de Guardería, Cazafantasmas II, Seis Días Siete Noches), con Jonathan Lynn (Mi primo Vinny, Su Distinguida Señoría, Los Codiciosos, Falsas Apariencias), o Rob Cohen (Dragonheart, Dragón: La Historia de Bruce Lee, Daylight: Pánico en el Túnel, The Skulls: Sociedad Secreta, Triple X, La Momia: La Tumba del Emperador Dragón).

Ha colaborado con prestigiosos directores como Alan Parker en Bienvenido al Paraíso, Frank Oz en La Llave Mágica, con los Farrelly en Osmosis Jones, o con Ron Howard en Ed Tv, incluyendo curiosidades como el debut de Van Damme como director en la aventura The Quest: En Busca de la Ciudad Perdida, miniseries televisivas de prestigio como Gettysburg, o para Imax en el 2001 en China: The Panda Adventures.

Edelman ha colaborado en varias partituras con otros compositores, como Georges Delerue (Los Gemelos Golpean Dos Veces), Trevor Jones (El Último Mohicano), John Frizzell (Dioses y Generales) o John Debney (La Momia: La Tumba del Emperador Dragón). Además, muchos de sus temas se han convertido en la espina dorsal de varias emisiones deportivas, donde su música ha abierto la Super Bowl o cerrado la emisión olímpica (por lo recibió un premio Emmy), siendo autor de la sintonía de temas como el de la liga de fútbol NFL o del tema olímpico para la NBC

Los otros dos invitados al evento de Úbeda 2010 son Christopher Lennertz y Lisbeth Scott.

Lennertz ha sido galardonado en el mundo de los videojuegos con dos importantes premios: en el 2004, ganará el mejor score del año por su Medal of Honor: Rising Sun, otorgado por The Academy of Interactive Arts & Sciences, repitiendo idéntico galardón en el 2006 por su partitura para Gun.

En 2005 comienza su andadura en la serie de terror y acción Supernatural, una de las producciones insignia de AXN sobre dos hermanos que resuelven terroríficos casos mientras descubren una extraña y oscura trama familiar.

Con cinco temporadas en cartel, que abarcan desde el 2005 hasta la actualidad, Lennertz ha colaborado en al menos treinta capítulos, siendo nominado a los Emmy en la categoría de Mejor Música para una serie en el año 2006, además de acumular todo un torrente de favorables críticas hacia su trabajo.

Lisbeth Scott ya vuelve a Úbeda por segunda ocasión, la cantante norteamericana Lisbeth Scott vuelve una vez más a participar en el Festival , tras hacerlo en su segunda edición, para interpretar varias obras como vocalista, participando asimismo en el recital monográfico sobre la serie televisiva de la HBO True Blood.

Lisbeth ha puesto su voz en grandes bandas sonoras, participando por ejemplo en Las Crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario, Las crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian o Munich.

En el año 2004 participó en la película de Mel Gibson La Pasión de Cristo, cantando en arameo textos basados en diversos salmos y material bíblico. Asimismo, Scott también ha grabado las voces del tema final del videojuego Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots, titulado “Here's To You”, y es coescritora de una de las canciones de la banda sonora de la serie de televisión de la HBO True Blood, titulada “Take Me Home”, que interpretará para todos los asistentes en el recital dedicado a esta exitosa serie de televisión, acompañada por Nathan Barr al violonchelo.

Nueva sección en Facebook

2010-04-20T03:53:00.000-07:00

Anunciaros que como consecuencia de la gran expansión de la red social de Facebook, se han creado dos grupos muy ineteresantes a los que os podeis agregar si estais interesados. Ambos grupos tienen en comun la presencia o participación activa de destacados miembros de nuestra Asociación

El primero, por supuesto es uno dedicado a nuestra asociació y que está administrado por nuestra socia Meritxell Martínez, en él se pretende poner al día de las últimas novedades y actividades en curso

El segundo, con el título curioso de "Yo tambien Compuse música para el cine Español" está gestionado por nuestro presidente Josep Lluis Falcó, y pretende ser un muro en el que compositiores consagrados y no tanto que hayan trabajado haciendo música de cine en España, tengan la oportunidad de darse a conocer e intercambiar ideas / experiencias

DAVE GRUSIN: Nuevo invitado VI Congreso Ciudad de Úbeda

2010-02-19T09:58:00.000-08:00

El compositor norteamericano Dave Grusin es el segundo invitado anunciado por la Organización del VI Congreso de Música de Cine Ciudad de Úbeda.Compositor muy conocido en el mundo del Jazz, posee también un gran currículum en el mundo de la música de cine.

Nació el 26 de Junio de 1934 en Littleton, Colorado, de padre violinista, y comenzó a tocar el piano a edad muy temprana. En la Universidad estudió los repertorios clásicos, dedicando al jazz sus ratos libres.

En 1959 se muda a Nueva York para entrar en la Manhattan School of Music donde siguió completando su formación. Por aquella época conoció al cantante Andy Williams con el que estuvo de gira como pianista, comenzando a realizarle algunos arreglos musicales.

Cuando Andy Williams consiguió un show en L.A., el famoso "The Andy Williams Show", Grusin tuvo que aprender a componer semanalmente un tema orquestal para dicho Show.

En 1964 dejó el show de Williams y comenzaron a llegarle oportunidades para componer algunas películas para TV, como "Daughter" o "Gidget"

No le gustó demasiado componer para la TV, pero gracias a su admiración por compositores como Max Steiner, André Previn o Alfred Newman comenzó a interesarse seriamente en la composición para cine.

Poco después le llegó la primera oportunidad para trabajar en el cine con la desconocida "Divorce American Style". Tras esta partitura comenzaron a lloverle las ofertas.

Y ese mismo año, una de ellas se convirtió en un auténtico bombazo: "El Graduado". Esta partitura le dio el empujón necesario para iniciar su carrera en el mundo de la música de cine, llena de títulos memorables como "Campeón", "El Estanque Dorado", "Tootsie", "Los Tres Días del Cóndor", "Habana", etc.

En 1988 su carrera llega al punto más álgido con la conesión del Oscar a la mejor partitura original por "Un lugar llamado milagro", una obra que demuestra que Grusin puede componer las partituras más líricas, sinfónicas y románticas sin ningún vínculo con el mundo del jazz.

Uno de los directores con el que mas ha trabajado (6 películas) fue Sidney Pollack, al que siempre recurrió para sus obras mas personales, como "Yakuza", "Habana" o "La Tapadera".

En cambio, Grusin obtuvo el Oscar por la película intimista y reivindicativa "Un lugar llamado Milagro", dirigida por Robert Redford.

Así pues, Dave Grusin en Úbeda, del 16 al 19 de Julio del 2010.

Entradas de Randy Newman a la venta

2010-01-05T02:00:00.000-08:00

Las entradas para el concierto de Randy Newman en el teatro Zorilla de Badalona para el próximo 4 de Mayo ya están a la venta (www.telentrada.com) y ojito que quedan muy pocas!!

SOMNUS - El nuevo CD de Romà Alonso

2009-12-29T05:46:00.000-08:00

SOMNUS es el título del nuevo álbum que nuestro amigo ROMÀ ALONSO acaba de publicar. Nacido en Barcelona en 1968, sus primeros contactos con la música se remontan a principios de los años 80, cuando participó - como cantante en el coro infantil de la Escuela Pía Balmes - en el Gran Teatre del Liceu, en diversas óperas (La Boheme, Carmen, Mefistófeles, etc)

A principios de los 90 se interesa por el mundo de los sintetizadores y comienza su faceta como compositor. Su estilo se encamina hacia la música New-Age y World Music. En este periodo también compone música para dos cortometrajes: "Un recuerdo genial" (1994) y "Una mirada cautiva" (2000). Este último fue finalista en el III Certamen de Vídeo "Ciudad de Sabadell".

En el año 2000 se edita su primer CD de música New-Age titulado "VIVENCIAS" bajo el sello NAIMARA. Con la misma discográfica edita en 2003 "INLANDIS", su segundo CD.

El año 2006 queda finalista en la primera edición de los "Premios Goldspirith Jerry Goldsmith Award", con el tema musical "NANA".

En los últimos años su música evoluciona, sin dejar el New-Age, hacia temas mas World Music. Esta evolución queda referenciada en su último trabajo "SOMNUS" editado este 2009 por la discográfica PICAP.

En "SOMNUS" la música va variando entre temas intimisas y relajantes interpretados con poca instrumentación como la flauta y el piano, y los mas refrescantes con la presencia de la percusión. También se incluyen 4 temas de la obra titulada "PASSIÓ" inspirada en la vida de Jesucristo. En esta obra, el tema "Ave María" está interpretado por el tenor Ricard Alonso. Para ilustrar esta variedad de en el estilo podemos destacar el tema "Hibernia" con referencias a la música irlandesa, el tema "Bolero" con aires árabes y el tema que da título al CD, "Somnus", el mas intimista de todo CD y que está dedicado a la madre del compositor. Para todos aquellos que estén interesados, el CD puede comprarse en la web www.actualrecords.com.

Feliz Navidad y buen 2010

2009-12-22T01:09:00.000-08:00

Desde ADMA os deseamos una feliz navidad llena de buenas bso y un próspero 2010

CARLES CASES A LA FILMOTECA DE CATALUNYA

2009-12-17T05:57:00.000-08:00

El compositor catalán Carles Cases, autor de los scores de Darkness y los Sin Nombre entre otros, vuelve a la Filmoteca de Catalunya el próximo lunes, 21/12/2009, dentro del Ciclo "Els oficis del cinema: La banda sonora" (Los oficios del cine: La banda sonora). La conferencia comenzará a las 19:00h, seguida del pase de la película El Paciente Inglés (película elegida por el propio Carles Cases). Por último tendrá lugar un coloquio con el compositor.

Presentació del llibre ELS COMPOSITORS DE CINEMA A CATALUNYA (1930-1959).

2009-12-16T00:21:00.000-08:00

Presentació del llibre ELS COMPOSITORS DE CINEMA A CATALUNYA (1930-1959).

Comptarem a la presència de l'autor, Josep Lluís i Falcó, i de Roc
Villas, director de la Filmoteca de Catalunya.

L'acte tindrà lloc el proper dimecres 16 de desembre, a les 19.30h, a la
nostra sala de projeccions de Barcelona.

A continuació es projectarà La huida, d'Antonio Isasi-Isasmendi, amb
música de Ricard Lamote de Grignon.

Cal que presenteu la invitació a taquilla (invitació vàlida per a dues persones).

CONCIERTO DE RANDY NEWMAN EN BADALONA

2009-11-20T11:35:00.000-08:00

Badalona será el escenario de la primera actuación que Randy Newman ofrecerá en el estado español.Dentro del Festival Blues & Ritmes, el conocido compositor y pianista norteamericano actuará en el Teatro Zorrilla de Badalona, el próximo 4 de Mayo del 2010, única parada en nuestro país de su próxima gira europea. Randall Stuart Newman (28 de noviembre de 1943) nació en Los Ángeles, pero siendo un bebé su família se trasladó a Nueva Orleans, donde vivía la família de su madre. Allí vivió hasta los 11 años. Su família por parte de padre incluye a sus tíos Alfred Newman, Lionel Newman y Emil Newman, destacados compositores de películas en Hollywood, así como a sus primos Thomas y David Newman.
Randy Newman comenzó a escribir canciones a los 17 años, cuando firmó un contrato con la compañía Reprise Records. Durante un breve espacio de tiempo formó parte del grupo The Tikis, que más tarde se convertiría en el grpo Harpers Bizarre.
Su álbum de debut "Randy Newman" (1968) ni siquiera llegó al Billboard Top 200, sin embargo muchos artistas como Alan Price, Judy Collins, The Everly Brothers o Peggy Lee llegaron a interpretar sus canciones. En 1970, Harry Nilsson grabó un álbum con composiciones de Newman llamado "Nilsson Sings Newman", el cual fue todo un éxito y allanó el camino para el siguiente disco de Newman, "12 Songs" (1970). Al año siguiente, su disco "Randy Newman Live" fue el primero que apareció en la lista Billboard, en el puesto 191. En 1972 publicó su disco "Sail Away". En este disco aparecía, entre otras canciones, la conocida "You Can Leave Your Hat On", que posteriormente fue interpretada por Joe Cocker e incluída en la banda sonora de Nueve Semanas y Media. En años posteriores publicó discos como "Good Old Boys", que llegó al puesto 36 en el Billboard, "Little Criminals", "Born Again" o "Land of Dreams" donde recuerda su juventud en Nueva Orleans, aunque las dos últimas décadas sus compromisos cinematográficos han limitado su producción de canciones. En 1971 compuso la música para la película de Norman Lear "Un mes de abstinencia". Volvió a trabajar para el cine en 1981 cuando compuso la música para "Ragtime", por la que fue nominado a dos premios de la Academia. En los años 90 volvió a ser nominado por su canción "You´ve Got a Friend in Me" de la película Toy Story (1995). James y el Melocotón Gigante, Bichos, Toy Story 2 son otros de sus trabajos para el cine. Tras 15 nominaciones a los Oscar sin haber ganado ninguno, rompió esta racha cuando recibió el premio a la mejor canción en 2002 por "If I Didn´t Have You", de la película Monstruos, S.A. En 2006 consiguió un disco de platino por la banda sonora de Cars.
Hace un año Randy Newman lamentaba no haber actuado jamás en España, pero entendía que no hubiese un promotor "lo suficientemente estúpido" para contratarle. No obstante, hacía cinco años que el modesto pero perseverante festival Blues & Ritmes de Badalona le iba detrás. Y por fin lo han conseguido. Sin que todavía no se haya desvelado el resto del cartel, solo nos queda esperar a que las entradas se pongan a la venta, cosa que tendrá lugar a mitadd el mes de diciembre. Teniendo en cuenta el limitado aforo del teatro (unas 500 localidades) seguro que no serà fácil hacerse con una de ellas.

EL TERROR LLEGA A MOLINS DE REI

2009-11-01T10:13:00.000-08:00

Del 5 al 8 de noviembre, tendrá lugar el XXVIII Festival de Cine de Terror de Molins de Rei (Barcelona). La organización ha centrado el certamen de este año en torno a una interesante cuestión: ¿Por qué el cine de terror protagonizado por niños logra enganchar y cautivar al espectador? ¿Se trata de un extraño pero perfecto equilibrio entre la inocencia de un niño y el sufrimiento que este puede llegar a causar? ¿Quien no recuerda al protagonista de La Profecía, Damien, un niño de cara angelical pero capaz de protagonizar la peor de nuestras pesadillas?

Esta nueva edición del clásico festival de terror centra la esperada maratón de 12 horas precisamente en eso, en niños de todo tipo capaces de provocarnos angustia y terror. Tal y como podemos leer en el programa de presentación del Festival, estas 12 horas "se adentran en las diversas etapas del niño, partiendo de la propia gestación (GRACE), pasando por la etapa infantil (THE CHILDREN) hasta llegar a la siempre delicada edad adolescente (EDEN LAKE). Además, en medio de este crecimiento también habrá espacio para la problemática derivada de la adopción (LA HUÉRFANA), y una consecuencia especialmente traumática que se descubrirá cuando llegue el turno de la sesión sorpresa".

Uno de los grandes invitados del festival de este año, es el actor Ari Lehman, que en 1980 inerpretó a Jason Voorhees en la mítica Viernes 13. Además de presentar la proyección de la película, Ari Lehman dará un concierto con su grupo FirstJason.

Por otro lado el Festival acoje de nuevo el Concurso Internacional de Cortometrajes y el Concurso de Microrealts. En este último se premia la capacidad de síntesis de sus participantes.

Como actos paralelos a los eventos mas importantes del Festival, los responsables de Live Soundrack: La ciudad en el cine (Cities Project) presentan una creación audiovisual experimental que "nos conducirá por el universo evolutivo de las ciudades mediante imágenes de numerosas y significativas películas". Los responsables de dKillerPanda son, con sus excelentes ilustraciones, los protagonistas de la exposición de este año.

PROGRAMACIÓN DE ACTOS

Proyección del Documental: La ciudad en el Cine (Citites Project)
El Festival estrena en primicia este documental dirigido por los jóvenes realizadores Joan Sala, Urtzi Ziarsolo y Mikel Piquero, la banda sonora del cual será interpretada en directo.

Jueves, 5 de noviembre de 2009
19h00 - Local Musical (c.R. de Casanova, 49)
Aforo Limitado

Semifinal del VIII concurso de cortos

Jueves, 5 de noviembre de 2009
20h30 - Teatro de La Peni (Plaza Mercè Rodoreda, s/n)

Proyección de Viernes 13

Al finalizar la semifinal del Concurso de Cortos se proyectará la clásica Viernes 13 (Sean S. Cunningham, 1980), la cual será presentada por el própio Ari Lehman

Jueves, 5 de noviembre de 2009
23h00 - Teatro de La Peni

Sesión de Cortos para los Institutos
Los alumnos de ESO y Bachillerato del colegio Virolai y del instituto Bernat el Ferrer, de Molins de Rei, son los invitados de esta sesión especial de cortometrajes.

Viernes, 6 de noviembre de 2009
12h00 - Teatro de La Peni
Sesión Cerrada

Final del VIII Concurso de cortometrajes

Viernes, 6 de noviembre de 2009
20h30 - Teatro de La Peni

Concierto FIRSTJASON
La banda de metal liderada por Ari Lehman, está formada además por Charles Lescewicz, más conocido como Nefarius, bajistade Macabre, grupo de Thrash, Dead y Speed Metal que dedicaban todos sus temas y discos a asesinos en sériel, y por Amit Cleaver Shamir, batería de Jazz. FIRSTJASON ofrecerá el concierto por primera vez en Europa.

Viernes, 6 de noviembre de 2009
00h00 - Pista de La Peni

Fiesta del Festival
Tras el concierto, la fiesta continuará en el bar musical Cèltic.

Viernes, 6 de noviembre de 2009
01h15h - Cèltic (c. Foment, 8)

XXVIII 12 Horas de Cine de Terror

Arrástrame al Infierno (Drag me to hell) - 2009
Director: Sam Raimi
Música: Christopher Young
Intérpretes: Alison Lohman, Justin Long, Lorna Raver, David Paymer, Adriana Barraza
Duración: 99 min.

Grace (Grace) - 2009
Director: Paul Solet
Música: Austin Wintory
Intérpretes: Jordan Ladd, Stephen Park, Gabrielle Rose, Serge Houde, Samantha Ferris
Duración: 85 min.

The Children (The Children) - 2008
Director: Tom Shankland
Música: Stephen Hilton
Intérpretes: Eva Birthistle, Stephen Campbell Moore, Jeremy Sheffield, Rachel Shelley, Hannah Tointon
Duración: 84 min.

La Huérfana (Orphan) - 2009
Director: Jaume Collet-Serra
Música: John Ottman
Intérpretes: Vera Farmiga, Peter Sarsgaard, Isabelle Fuhrman, CCH Punder, Jimmy Bennett
Duración: 123 min.

Eden Lake (Eden Lake) - 2008
Director: James Watkins
Música: David Julyan
Intérpretes: Kelly Reilly, Michael Fassbender, Tara Ellis, Jack O´Connell, Finn Atkins, Jumayn Hunter
Duración: 91 min.

Jack Brooks. Cazador de Monstruos (Jack Brooks. Monster Slayer) - 2007
Director: Jon Knautz
Música: Ryan Store
Intérpretes: Trevor Matthews, Robert Englund, Rachel Skarsten, Daniel Kash, David Fox
Duración: 85 min

ENTRADAS Y ABONOS

- Semifinal cortos + Viernes 13 3,00€
- Proyección Viernes 13 3,00€
- Final cortos 7,00€
- Concierto First Jason 10,00€
- Final cortos + concierto 12,00€
- 12 Horas cine Terror 23,00€

- Abono Festival completo 28,00€

Donde Comprarlos

Este año no hay venta anticipada, pero se pueden hacer reservas a través de la Web del festival - www.terrormolins.com
La venta de entradas tendrá lugar en las taquillas del Teatro de La Peni (Plaza Mercè Rodoreda s/n), del jueves 5 al sábado 7 de noviembre 2009, de 19 a 01h00

Próximo concierto en Girona

2009-10-29T02:11:00.000-07:00

El próximo 15 de Noviembre, el compositor Ryuichi Sakamoto hará un concierto en el Auditori d Girona. a las 19 horas. Aquí abajo os dejamos la información (en catalán) de dicho acontecimiento

para más información podeis mirar en el enlace

http://www.auditorigirona.org/cat/a.programacio_fitxa.php?idReg=287&data=15/11/2009

Ryuichi Sakamoto

Playing the Piano

Estrena i únic concert a Catalunya

Expert a creuar fronteres musicals i barreres tecnològiques, Sakamoto va revolucionar per sempre la música electrònica amb la Yellow Magic Orchestra. Un cop iniciada la seva carrera en solitari, ha sabut combinar la música per al cinema (Almodóvar, Stone, De Palma o Bertolucci) amb treballs innovadors al costat d'artistes com David Bowie, David Byrne, Iggy Pop o els experimentals Christian Fennesz i Alva Noto.

A Playing the Piano, Sakamoto interpreta peces d'Out of Noise, el seu darrer disc, altres temes de la seva extensa producció i obres clàssiques de compositors com Satie, Bach i Mompou. Tot amb projeccions espectaculars i dos pianos ¿un d'acústic i un de MIDI- que li permeten fer duets amb ell mateix.

Patrick Doyle: Nuevo Socio de Honor

2009-07-26T05:58:00.000-07:00

El pasado sábado 18 de Agosto y dentro del Festival de Música de cine de Úbeda, aprovechamos la ocasión para hacer socio de honor a Patric Doyle (que se une a otros insignes compositores como: Maurice Jarre, Elmer Berstein, Jose Nieto, Xavi Capellas o John Scott). Allí estábamos una buena representación de ADMA. Doyle estuvo acompañado de su hijo y de su orquestador habitual. Aquí podeis ver una buena muestra en fotos del evento

V Festival de Úbeda

2009-07-21T00:13:00.000-07:00

En breve os informaremos del homenaje y la posterior comida con Patrick Doyle, que aceptó con mucho gusto convertirse en un nuevo socio de honor de ADMA

Olivier Lliboutry en Barcelona

2009-04-26T02:06:00.000-07:00

El pasado 23 de Abril y apovechando una visita fugaz en Barcelona por motivos familiares, el compositor francés Olivier Lliboutry tuvo la amabilidad de acompañarnos en una cena realizada en un céntrico restaurate de Barcelona. A la cena además de una reducida presencia de miembros de Adma, tambien estuvieron asistieron nuestros infatigables amigos bandasonoros Miguel Garré y David Saiz. Lliboutry que se defiende en un esforzado castellano -además de confesar su ascendecia catalana- habló largo y tendido de sus experiencias en Usa (donde estudio bajo la tutela de David Raksin y Lalo Schifrin) , de la situación actual en el cine Francés o de su reciente proyecto en un film de animación con diseños de Moebius...Toda una agradable velada que esperamos vuelva a repetirse

Cena Homenaje a José Nieto

2009-04-19T06:23:00.000-07:00

El pasado viernes 17 de Abril, aprovechando la presencia de José Nieto en Barcelona -donde regularmente da cursos de composición cinematográfica- convocamos una cena de homenaje donde pasó a formar parte de nuestro selecto grupo de "socios de honor". José Nieto, aunque ahora semiretirado y solo trabajando en proyectos muy escogidos es toda una institución en la música cinematográfica de nuestro país, ganador de 6 Goyas a la mejor banda sonora originala. La velada muy amena y divertida, se cerró con la entrega de una placa conmemorativa y una caricatura realizada por nuestro compañero Joan Bosch, entre los invitados tambien estuvo presente el compositor Arnau Bataller.

Las fotografías que aquí os mostramos fueron realizadas por nuestros compañeros Rafael Mompel y Víctor Claver

Muere Maurice Jarre

2009-03-30T00:31:00.000-07:00

De nuevo tenemos que informar a todos los socios de una triste notícia

El compositor francés Maurice Jarre, autor de la música de más de 150 películas, falleció en la noche del sábado al domingo en Los Ángeles, informa la página web de la cadena británica BBC. Jarre, enfermo de cáncer, ha fallecido a los 84 años de edad.

Maurice Jarre, padre del también músico Jean-Michel Jarre, saltó a la fama en 1961 cuando compuso la música para la película Laurence de Arabia del director David Lean, trabajo que le reportó su primer Oscar.

La colaboración cinematográfica con Lean le llevó hacia el éxito, y en 1965 obtuvo su segundo Oscar por la banda sonora de Doctor Zhivago. Compositor y director volvieron a trabajar juntos en La hija de Ryan (1970) y Pasaje a la India (1984), con cuya música Jarre recogió su tercer premio Oscar.

Jarre no trabajó sólo junto a David Lean. Alfred Hitchcock, John Huston o Luchino Visconti, entre otros, pusieron a sus películas melodías del compositor francés.

Maurice jarre era socio de honor de ADMA. En paz descanse

Filmografía Destacada:

1962 - El día más largo
1962 - Lawrence de Arabia (Óscar a la mejor Banda Sonora Original)
1963 - Sibila (sólo adaptación musical) (nominado al Óscar a la mejor adaptación musical)
1963 - La persecución
1964 - Y llegó el día de la venganza
1965 - El coleccionista
1965 - El tren
1965 - Doctor Zhivago (Óscar a la mejor Banda Sonora Original)
1966 - Los profesionales
1966 - ¿Arde París?
1967 - La noche de los generales
1967 - Barbarella
1968 - La caída de los dioses
1968 - El póker de la muerte (5 card stud) de Henry Hathaway.
1968 - El hombre de Kiev
1969 - Topaz
1970 - La hija de Ryan
1970 - Sol rojo
1972 - El juez de la horca
1973 - El hombre de Mackintosh
1973 - Grandeur nature
1973 - Miércoles de ceniza
1974 - La isla del fin del mundo
1975 - El hombre que pudo reinar
1977 - Mahoma, el mensajero de Dios (nominado al Óscar)
1977 - Jesús de Nazareth
1978 - El tambor de hojalata
1979 - El mago de Lublin
1982 - Firefox
1982 - El año que vivimos peligrosamente
1984 - Pasaje a la India (Óscar a la mejor Banda Sonora Original)
1984 - La gran huida
1984 - Top Secret
1985 - Mad Max: más allá de la Cúpula del Trueno
1985 - Único testigo (nominado al Óscar)
1985 - Enemigo mío
1986 - La costa de los mosquitos
1987 - Gaby.Una historia verdadera
1987 - No hay salida
1987 - Atracción fatal
1988 - Gorilas en la niebla (nominado al Óscar)
1989 - Cocktail
1989 - El club de los poetas muertos
1990 - Ghost (nominado al Óscar)
1990 - La escalera de Jacob
1990 - El cielo se equivocó
1992 - La sombra del lobo
1992 - Solar crisis
1992 - Fuegos internos
1993 - Mr. Jones
1994 - Sin miedo a la vida
1995 - Un paseo por las nubes
1997 - El día y la noche
1999 - Sunshine
2000 - Soñé con África
2001 - Topaz
2001 - In Love with the Desert
2001 - Rebelión en Polonia

Muere José Solà

2009-03-24T00:49:00.001-07:00

Tenemos que informar de la triste notícia de la muerte del maestro José Solà. Históricamente el introductor del Jazz en la música de cine Española de los años 50.

En el festival de Valencia de hace una década lo homenajearon publicando un par de CDS incluso

Extraído de

http://usuarios.lycos.es/compositores/jsola00.html

Discípulo de Joan Suñé Sintes que le enseñó los fundamentos de la Armonía, tras adquirir una base musical en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona, de muy joven el maestro Solá abandonó el academicismo de su incipiente formación musical, decantándose hacia la música popular. Con poco más de veinticinco años formó orquesta propia, especializada en música ligera y jazz, siendo habitual de locales como el Pasapoga de Madrid o El cortijo de Barcelona. Precisamente en este frecuentado local del ocio barcelonés recibió el que sería su primer encargo cinematográfico: Un vaso de whisky, genuina irrupción del jazz como música dramática en la banda sonora española.

A partir de ese momento, la carrera del maestro Solá como músico cinematográfico fue en claro ascenso. Sin embargo, la balanza de la producción cinematográfica española se fue inclinando cada vez más hacia Madrid, por lo que el maestro Solá tuvo que enfrentarse al handicap que suponían los obligatorios desplazamientos a la capital. Poco a poco, su trabajo como músico de cine fue centrándose en films de producción catalana, algunos de bajo prespuesto y sal gruesa. Finalmente, su labor como director musical (en Barcelona) de la casa Columbia, y la composición de jingles publicitarios cobraron mayor presencia en su trabajo y abandonó la composición para el cine en 1986.

Filmografía como compositor:

Vaso de whisky, Un. (1958) Un vaso de whisky. De Julio Coll
DVD A sangre fría. (1959) A sangre fría. De Juan Bosch
DVD Regresa un desconocido. (1961) Regresa un desconocido. De Juan Bosch
DVD Último verano, El. (1961) El último verano. De Juan Bosch
DVD DVD Tarantos, Los. (1962) Los Tarantos. De Francisco Rovira Beleta
DVD Bahía de Palma. (1962) Bahía de Palma. De Juan Bosch
DVD Cuervos, Los. (1962) Los cuervos. De Julio Coll
Sol de verano. (1963) Sol de verano. De Juan Bosch
Elegidos, Los. (1963) Los elegidos. De Tulio Demicheli
Muertos no perdonan, Los. (1963) Los muertos no perdonan. De Julio Coll
Cuarta ventana, La. (1963) La cuarta ventana. De Julio Coll
Ensayo general para la muerte. (1963) Ensayo general para la muerte. De Julio Coll
Primera aventura, La. (1964) La primera aventura. De Tulio Demicheli
Salario del crimen, El. (1964) El salario del crimen. De Julio Buchs
Playa de Formentor. (1964) Playa de Formentor. De Germán Lorente
Noches del universo. (1964) Noches del universo. De Miguel Iglesias
Dedo en el gatillo, El. (1965) Finger on the Trigger. De Sidney W. Pink
Mago de los sueños, El. (1966) Mago de los sueños, El. De Francisco Macián
DVD Correrías del Vizconde Arnau, Las. (1974) Las correrías del Vizconde Arnau. De Joaquín Coll Espona
DVD Deseo. (1976) Deseo. De Alfonso Balcázar
DVD Mi adúltero esposo, ’In Situ’. (1979) Mi adúltero esposo. De Joaquín Coll Espona
DVD Crónica sentimental en rojo. (1986) Crónica sentimental en rojo. De Francisco Rovira Beleta

En paz descanse

Y el ganador fue...

2009-02-24T05:14:00.000-08:00

Y el ganador final de Los Oscars 2009 fue A.R. Rahman por "Slumdog Millionaire"

Aprovechamos esta notícia para añadir el resto de premiados , para que así podais consultar a vuestro gusto:

MEJOR PELÍCULA: Slumdog Millionaire
MEJOR DIRECTOR: Danny Boyle por Slumdog Millionaire
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Sean Penn por Mi nombre es Harvey Milk
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Kate Winslet por The reader
MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Heath Ledger por El caballero oscuro
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Andrew Stanton por Wall-e
PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: Departures (Japón)
GUIÓN ORIGINAL: Dustin Lance Black por Mi nombre es Harvey Milk
GUIÓN ADAPTADO: Simon Beaufoy por Slumdog Millonaire
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Anthony Dod Mantle por Slumdog Millionaire
EDICIÓN: Slumdog Millionaire
DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Donald Graham por El curioso caso de Benjamin Button
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: Michel O´Connor por La Duquesa
MEJOR BANDA SONORA: A. R. Rahman por Slumdog Millionaire
MEJOR CANCIÓN: A. R. Rahman y Gulzar por Slumdog Millionaire
MAQUILLAJE: Greg Cannom por El curioso caso de Benjamin Button
MEJOR SONIDO: Slumdog Millionarire
MEJOR EDICIÓN DE SONIDO: Richard King por El caballero Oscuro
EFECTOS ESPECIALES: Eric Barba por El curioso caso de Benjamin Button
MEJOR DOCUMENTAL: Man on wire
MEJOR CORTO DOCUMENTAL: Smile Pinky
MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN: Kunio Kato por La maison en petit cubes
MEJOR CORTOMETRAJE: Jochen Alexander por Spielzeugland (Toyland)
ÓSCAR HONORÍFICO: Jerry Lewis

CD de Joan Pineda

2009-02-04T00:46:00.000-08:00

La Filmoteca de la Generalitat de Catalunya ha publicado un doble CD que contiene unas dos horas de música creada para películas de cine mudo. La selección de este CD ha sido realizada por el el compositor Joan Pineda y agrupa 46 temas que corresponden a 31 títulos. La edición de este curioso CD ha sido realizada por La Filmoteca y la colaboración de Tritó Edicions. El titulo de este recopilatorio se titula “Joan Pineda a la Filmoteca” y podemos escuchar temas como “The Phantom of the Opera” de Rupert Julian, “Broken Blossoms” de David W. Griffith, o “Easy Virtue” de Alfred Hitchcock entre muchos otros.

Contenido:

Joan Pineda se formó musicalmente en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona. Su afición por el cine lo condujo por una serie de acontecimientos a trabajar durante la proyección de películas realizando la banda sonora con el piano de la sala.

También compuso la banda sonora de cortos y largometrajes que en su mayoría fueron producidos por el Institut del Cinema Català.

CD 1
1- The Phantom of the Opera
2- The Unknown
3- Alraune
4- 5- Erotikon
6- Gunnar Hedes saga
7- Sangen om dem elroda blomman
8- Hotel Imperial
9- Havsgamar
10- Masterman
11- The Scarlet Letter
12- Nosferatu, eine Symphonie des Grauens
13-16 Sunrise: A song of two humans
17- Das Cabinet des Dr. Caligari
18- Raskolnikow
19-20 Orlacs Hände
21- La chute de la maison Usher
22- Die Büchse der Pandora
23-24- Greed
25- Novyy Vavilon

CD2

1- Alma torturada
2- Gent i paisatge de Catalunya
3- Las máscaras negras
4- Shestaya chast mira
5-6 Mat
7- Minato no nihon musume
8-9- Redskin
10-13- Flesh and the Devil
14- Easy Virtue
15-16 Broken Blossoms
17-18 Blood and sond
19-21- Helena

Premios y Nominaciones

2009-02-03T06:44:00.000-08:00

Con retraso os exponemos las últimas nominaciones y premios referidos a música de cine en España y el Extranjero

PREMIOS GOYA 2008

El pasado domingo 1 de Febero tuvo lugar la entrega de los Premios de la Academia de cine Español. Jesús Franco (del que podeis encontrar una interesante entrevista en este blog) ganó el premio homenaje a toda su carrera

Nominadas Mejor Música Original

- Los crímenes de Oxford, de Roque Baños
- Che, de Alberto Iglesias
- El juego del ahorcado, de Bingen Mendizabal

- Los girasoles ciegos, de Lucio Godoy

Ganador

- Los crímenes de Oxford, de Roque Baños

PREMIOS OSCAR 2008

Nominadas

- El curioso caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button) de Alexandre Desplat - Mi nombre es Harvey Milk (Milk) de Danny Elfman - Resistencia (Defiance) de James Newton Howard - Slumdog Millionaire ¿Quién quiere ser millonario? (Slumdog Millionaire) de A. R. Rahman - Wall-E de Thomas Newman

Última reunión en Rambla de Catalunya

2008-11-17T06:15:00.000-08:00

Tras siete años y siendo nuestro local comodín, recordemos que el más habitual sigue siendo Plaza Urquinaona/Rda St Pere, el pasado viernes despedimos por última vez el local de reuniones de Rambla Catalunya. La celebración se efectuó con un ágape, consumo de vino y por supuesto escucha de novedades y clásicos de la banda sonora

Entrevista con Patrick Doyle

2008-11-06T05:08:00.000-08:00

El pasado més de Julio, en el incomparable marco del Congreso de Úbeda, tuvimos la ocasión entrevistar al maestro Patrick Doyle. De nuevo agradecemos aquí la amabilidad de toda la organización para poder citarnos con el insigne compositor

GB: En primer lugar queremos comentarle que el concierto de Noviembre 2007 en Londres, fue un espectáculo sensacional, las interpretaciones... Los músicos

PD: Muchas Gracias!!

GB: Mi primera cuestión, la grave enfermedad que sufrió marca un punto en su forma de afrontar los trabajos y componer?

PD: Pienso que lo que realmente ha cambiado es que ahora me divierto más frente a lo que hago... Tengo una actitud más relajada, sigo trabajando duro y muy conscientemente, pero ahora no hago proyectos a no ser que realmente este bien... Si noto que habrá presiones, o gentes con las que no trabajaré de modo confortable, no lo hago

Una cosa que ocurre es que la gente también tiene sensaciones distintas de uno, uno se vuelve más fuerte... es difícil de explicar

En el ámbito de música, tal vez después de la enfermedad hay una mayor cantidad material de componente emocional, en cualquier caso es algo que debe juzgar la gente... Tuve un cambio de actitud en cuanto a la forma de trabajar, no tan duro, no tantas horas, relajarme, venir hasta aquí, encontrarme con gente que admira mi trabajo... Como anoche aquí, me disteis un premio que fue muy agradable y una sorpresa que no esperaba, muchas gracias, este tipo de afecto está por encima de todo

Después de una enfermedad te sientes diferente, valoras cada día como un tesoro... Miro por la ventana y veo más allá, tampoco no es que te vuelvas de golpe un “santo”, pero si que uno piensa “cuanta suerte he tenido”... Eso me ocurrió en el concierto que habeis comentado de Londres, ¡cuanta gente con talento he conocido! : Kenneth Brannagh, Emma Thompson, Imelda Stuanton, Judy Dench, Derek Jacobi etc., que suerte he tenido de trabajar con todos ellos, gente encantadora y generosa, además de muy ocupada,
Derek por ejemplo nunca había hecho un speech con orquesta detrás

GB: pues estuvo sensacional!!

PD: Lo fue, grandioso, increíble, lo más increíble que he visto en teatro nunca, ustedes vieron una de las cosas más increíbles en la historia del teatro británico
Más tarde le dije a Derek: No puedo decirte lo realmente tocado y emocionado que estoy ante lo que hiciste, Derek me respondió que había sido uno de los puntos culminantes de su carrera... La orquesta también estaba emocionada, nunca habían estado con un actor que “cabalgase” con la música... De hecho estamos discutiendo con Kenneth la posibilidad de hacer una producción de teatro con actores y micrófonos y una orquesta tocando en vivo en el escenario, lo estamos estudiando actualmente, tal vez lo hagamos con suerte en el futuro, es un proyecto que tiene mucho trabajo y que por lo menos tardará un par de años en ponerse en marcha

GB: Queremos preguntarle sobre “Carlito´s Way”, para mucho de nosotros uno de sus mejores trabajos. ¿Cómo fue trabajar con Brian DePalma?

PD: Brian es un autor maravilloso, un talento fantástico... teníamos un gran director muy inteligente, un gran artista, unas grandes interpretaciones... Él tan solo me dijo siéntate y escribe la música, así mismo. Tan solo vino una vez a escuchar unas pruebas hechas con sintetizador y él gustaron, me dio una instrucciones precisas sobre como mirar el film. Él es un gran amigo de Regis Warnier. Vio “Indochine” en Toronto, le gustó mi música y se puso en contacto conmigo para que le hiciese la composición

GB: Una de las grandes escenas musicales de “Carlito´s Way” es el set piece musical titulado “Grand Central”, pero en la película tu música a veces está muy baja

PD: Bueno, este es el trabajo del director y de la gente en la sala de mezclas, yo no estuve involucrado en ello. Ellos consideraron que así era más correcto, fue su decisión, nunca me preguntaron ni yo les pregunté. A pesar de todo soy feliz, la película tuvo bastante éxito

GB: Para nosotros es una de las mejores películas de Brian DePalma

PD: Es muy curioso, la generación de mi hijo y todos sus amigos, todos son fans de esta película... Mi hijo ahora tiene 14 años, esta película se ha convertido en un clásico. Han pasado 15 años desde su realización y sigue siendo un éxito, sigue vendiendo dvds, es un clásico y estoy muy orgulloso de haber formado parte de ese proyecto

JR: El CD con su score es muy difícil de encontrar, se encuentra agotado, no en cambio el álbum de canciones

PD: ¿De verdad? No lo sabía, ¿No era Varese Sarabande?, se lo comentaré a Robert Townson que está por aquí (risas)

XE: Sobre su colaboración con Regis Warnier, ¿Cómo empezaron a colaborar?

PD: Regis conoció mi música a través de “Henry V”, en concreto a través de un documental sobre el film que en Francia estaba doblado por Gerard Depardieu y en el que Regis participó. Regis al escuchar mi trabajo quiso conocerme

Contactó con mi agente y me llamó al aeropuerto de Londres (iba camino de Los Angeles), para indicarme que quería trabajar conmigo en “Indochine”. En el rodaje de “Indochine” utilizó mi música de “Henry V” para inspirarse, y tanto él como Catherine Denevue persuadieron al director para utilizarme...
Tras nuestro primer encuentro él me dijo algo que nunca olvidaré: Ok, Patrick, tu harás todas mis películas, no importa nada, pero lo sé seguro... Y hasta ahora, ya lo veis, he hecho con el seis películas... Se ha convertido en un amigo de la familia, es tan maravilloso, inteligente
Cuando yo estaba en el hospital me envió el guión de “East West”, lo vuelvo a repetir soy muy afortunado

GB: Se comenta que Regis Warnier tiene un estilo más americano, más visual, su forma de trabajar...

PD: Es cierto, Regis está un poco más fuera del estilo francés. Le gusta mucho la música, le gusta que suene fuerte y que no sea típicamente francesa. Eso le ha reportado críticas, sobretodo porque hay una cierta tendencia a utilizar menos música en el cine francés... Entre nosotros además hay una empatía natural

Me he encontrado con directores con los que solo conocerme saltaban chispas (Hace el gesto), instantáneamente nada funcionaba, no era correcto... Una cosa está clara, si te has de pasar meses trabajando con alguien te tiene que gustar

GB: ¿Qué piensa de la utilización de sintetizadores y electrónica? En su caso usted tiende a un sonido muy orquestal

PD: Me parecen unos grandes instrumentos, pero yo no los suelo utilizar, aunque en ocasiones lo he hecho, dependiendo del tipo de género

GB: ¿Cuál es su género favorito? ¿La comedia?

PD: La comedia es muy difícil, me gusta mucho el thriller, en realidad me gustan todos los géneros... Los films históricos

GB: ¿Cine de terror?

PD: Las películas de terror son como cualquier otro tipo de película, cualquier género

JR: ¿Le gusta trabajar en el Hollywood actual?, con este tipo de películas con tantos efectos especiales, que a veces son como videojuegos o como “”Eragon” en las que la música a veces queda en medio de muchos efectos de sonido, o escenas de acción larguísimas

PD: No hay problema, yo disfruto igual, en la sesión de grabación y haciendo el álbum, por supuesto que en ocasiones hay que luchar contra los efectos, pero en el caso de “Eragon” la música suena bastante alta y queda bastante bien junto a los efectos

Las escenas de acción larguísimas no hay problema, haces un poco cada día. Dos minutos cada día, he aprendido a no agobiarme al ver esas escenas tan largas y decir, bueno, un día extra de trabajo. De este modo no me canso tanto, voy a mi casa...

GB: ¿Nunca ha dirigido la orquesta?

PD: Alguna vez, en grabaciones, sobretodo cuando el director ha estado ocupado e íbamos justos de tiempo... Muchas veces he dirigido los coros, por ejemplo lo hice en “The Little Pricness” y en algunos festivales en el de Flandes por ejemplo, pero ciertamente es muy cansado dirigir a la vez que compones, por lo que no tengo mucha pasión en ello... Creo que es más bueno para la salud también mirarlo

GB: Muchas gracias por sus respuestas maestro

PD: A vosotros

Conciertos de Rachel Worby en el Auditori de Barcelona

2008-10-30T03:07:00.000-07:00

El próximo Viernes 31 (21.00), Sábado 1 (19.00) y Domingo 2 (11.00) la (ya) habitual directora de orquesta norteamericana Rachel Worby efectuará un concierto de música de cine en el Auditori de Barcelona.

El programa ofrecido será el siguiente:

Jarre Lawrence of Arabia: Overture

Korngold Robin Hood: March of the Merry Men

North Spartacus Love Theme

Horner Braveheart: Main Title and End Credits

Gold Exodus Rhapsody for Cello and Orchestra

Bernstein 10 Commandments

Tiomkin Fall of the Roman Empire: Overture

Williams Schindler's List

Edelman Gettysburg: Main Title, Reunion, Finale

Steiner Gone with the Wind: Tara Theme

Rosza El Cid: Overture

Goldsmith Patton

Tras el concierto del sábado, algunos de los miembros de ADMA presente asistiremos a la cena prevista con algunos de los visitantes de resto de España, para más información podeis contactar con Meritxell Martínez (martinez.meri@hotmail.com) que es la persona que está organizando el encuentro

27 de Octubre, día mundial del Patrimonio Audiovisual

2008-10-15T01:00:00.001-07:00

Nuestra compañera Joana Raja, nos informa de las actividades de la filmoteca, referentes al día en concreto (en catalán)

27 d'octubre, sessions de les 17 i les 22.15 hores):

Dia Mundial del Patrimoni Audiovisual

La Unesco coordina la commemoració del Dia Mundial del Patrimoni Audiovisual el 27 d'octubre. La Filmoteca, que de fet al llarg de l'any no fa altra cosa que treballar per enriquir, conservar i donar a conéixer aquest patrimoni, i que més específicament l'any 2004 li va dedicar una gran retrospectiva, destaca en aquesta jornada la restauració de Verd madur i una sessió amb L'assassinat del Duc de Guise per partida doble. El sentit d'aquesta doble projecció és el següent: per a l'estrena d'aquest film de 1908, Camille Saint-Saëns va composar la primera partitura cinematogràfica, que s'executà en viu. Quan el cinema mut es tornà sonor, es va tirar una còpia que, per poder incorporar la música, va haver de mutilar-la: escapçant la part esquerra del fotograma (per poder gravar la banda sonora) i repetint un de cada tres fotogrames (per passar de la velocitat de 18 fps a 24 fps). Aquesta versió adulterada però amb la centenària banda sonora incorporada serà precedida per la versió muda original, restaurada per Archives Françaises du Film du CNC (Bois d'Arcy) el 2008 i acompanyada al piano per Joan Pineda. Un estudi comparatiu apassionant, que serà seguit per una mostra de la presència de l'Àfrica en el nostre arxiu. Agraïments: Família Virós, Família Tresserra, Enric Mateu Bordas i Família Klein Andreu.

Dilluns 27/10/2008

17:00

Día Mundial del Patrimoni Audiovisual:
Verd madur
Rafael Gil, 1960. Int: Jeanne Valerie, Carlos Larrañaga, Luis Induni, José Rubio, Mari Ángeles Hortelano, Luz Márquez, Matilde Muñoz Sampedro, José María Caffarell, Consuelo de Nieva, Rafael Bardem, Elvira Quintilla. Catalunya. VC.

En un poblet del Pirineu català hi ha dues cases centenàries: la rica Can Pujalt i Can Xanot, una casa pràcticament ruïnosa, on neix una nena, Xana, que es cria lliurement al camp. Quan ja és gran, un dia és atacada pel rodamon Met, però l'hereu Enric Pujalt la salva i tots dos s'enamoren apassionadament. Al cap del temps, ella queda embarassada i marxa del poble perquè no vol complicar la vida a l'hereu. Però ell fa front a la situació amb coratge. Es tracta d'un film que supera el seu valor cinematogràfic estricte, hi apareixen els Pirineus magníficament fotografiats i es poden considerar un personatge més del film, un espai geogràfic poderós que conté i conforma els personatges que hi habiten.

22:15

Dia Mundial del Patrimoni Audiovisual:
L'assassinat du Duc de Guise / L'assassinat del duc de Guisa
André Calmettes, Charles le Bargy, 1908. Int: Charles le Bargy, Albert Lambert, Gabrielle Robinne, Berthe Bovy, Jean Angelo. França. Muda, amb rètols en català. 17'

La primera pel*lícula del Film d'Art, que va posar punt i final a l'anonimat artístic del cinema primitiu posant al capdavant del projecte a dos dels millors directors del teatre francès d'aleshores: Charles Le Bargy i André Calmette. La societat productora Film d'Art, fundada pels germans Lafitte es proposava evitar el menyspreu de la classe més burgesa i culta envers del cinema recorrent als grans temes del teatre clàssic. El Film d'Art també va introduir cinema la noció d'estrella. L'assassinat du duc de Guise va encarrilar una part de la producció cinematogràfica pels camins de l'estètica teatral. Les 18 escenes de que consta el film estan rodades en pla general, sense utilitzar el muntatge.

Film restauré par les ARCHIVES FRANÇAISES DU FILM, dans le cadre du plan de sauvergarde des films anciens du Ministère de la Culture".

Amb l'acompanyament musical del mestre Joan Pineda

L'assassinat du Duc de Guise / L'assassinat del duc de Guisa
André Calmettes, Charles le Bargy, 1908. Int: Charles le Bargy, Albert Lambert, Gabrielle Robinne, Berthe Bovy, Jean Angelo. França. Muda, còpia sonoritzada, amb rètols en català. 18'

A diferència de la còpia anterior, aquesta porta incorporada la partitura original composta per Camille Saint-Saëns, la qual es considera la primera banda sonora de la història del cinema.

Programa Àfrica
Projecció en Betacam. 47'

En l'Assemblea General de la FIAF es va acordar que aquest any dins el marc del dia de celebració del dia del patrimoni audiovisual, dedicar una especial atenció al continent africà. L'elecció dels documents ve donada per la limitació del nostre propi fons i per l'estat del material, sovint improjectable per el seu mal estat. Aquesta selecció esdevé un bon reflex de les nostres relacions amb l'Àfrica. Del Magreb més proper, a la llunyana Àfrica subsahariana, on apareixen els safaris, primer de caça i més endavant fotogràfics, per acabar amb un film d'animació i un reportatge que destaca per la matança d'elefants que hi surt. El programa està integrat per films muts i films sonors, d'acord amb l'ordre següent:

Bloc mut:

En el África oriental francesa. Tombouctou. Aspecto de sus estrechas calles (França, 1922). Excursió a Tànger (Francesc Bordàs Salellas, Catalunya,1930).
África (Madronita Andreu de Klein, Catalunya, 1966).

Amb l'acompanyament musical del mestre Joan Pineda

Bloc sonor:

Don Cleque de los monos (Francesc Tur, Espanya, 1942). Blancos y negros a la busca del elefante (Noticiari NO-DO, Espanya, 1951), África en globus (Jaume Llansana, Espanya-Catalunya, 1980).